Conociendo a Taro Takizawa, artista residente de verano 2021

Taro, artista residente de verano GoggleWorks , es un buscador de inspiración e información, que analiza meticulosamente el mundo que le rodea y los medios que consume en busca de conceptos que le gustaría explorar. Encontró el grabado por casualidad, ¡y nos alegramos mucho de que lo hiciera! Los grabados de Taro son el resultado de un delicado equilibrio entre la resolución de problemas y la sensación de movimiento; en cierto modo, son una armonía perfecta entre el hemisferio derecho y el izquierdo del cerebro. El proceso que hay detrás de la obra de Taro ilustra esto tan bien como la propia obra. Siga leyendo para saber más sobre el proceso creativo y la práctica en el estudio de Taro.

 

• ¿De dónde es usted?

Japón-Michigan-Chicago-Siracusa, se me ha hecho algo complicado responder cuando me hacen esta pregunta.

 

• ¿Cuál es su medio o tema preferido?

Medios impresos/abstracción, geometría, múltiplos.

 

• ¿Qué le atrae de este medio/tema?

Me topé con el grabado en mi licenciatura, cuando mi asesor de pintura me sugirió que asistiera a una clase de grabado cuando estaba pensando en estudiar diseño gráfico. El grabado era, y sigue siendo, un medio difícil. El proceso, la preparación, el papel, la tinta, la aplicación, el volteado de la imagen... todo era un reto en mi clase de introducción al grabado. Tuve un momento en el que lo hice todo bien (probablemente no fue así) hacia el final del semestre y fue entonces cuando me enganché. Creo que los medios impresos tienen una gran ventaja una vez que superas el aprendizaje de las técnicas básicas. La naturaleza de la producción de múltiplos, lo versátil que es el medio (los medios impresos pueden adaptarse a la pintura, el dibujo, la fotografía, el 3D y los medios digitales). Me gusta aprender sobre el contexto histórico, compartir conocimientos entre nosotros [otros grabadores] y el aspecto comunitario/colaborativo del grabado.

 

• ¿Cuál es su formación académica o profesional?

BFA de la Universidad Central de Michigan, MFA de la Universidad de Syracuse. Enseño desde 2017. Durante las vacaciones de verano asisto a programas de residencia y/o talleres y me centro en mi propio trabajo de estudio.

 

• ¿Cuánto tiempo lleva creando arte/trabajando en su oficio actual?

14 años + para el grabado y la práctica artística en general. He estado garabateando desde que puedo recordar.

 

• Hábleme de la primera experiencia creativa que recuerde. ¿Cómo le impactó?

Desde luego no es el primero, pero recuerdo que estaba obsesionado con garabatear escenas de batallas subterráneas. Estaba quizá en 4º curso, posiblemente antes, y recuerdo que vi Terminator 2 y me obsesioné con la ciencia ficción y los mundos postapocalípticos. Me interesaban sobre todo las tecnologías, los conflictos y la sociedad humana.

 

• ¿Puede describir su enfoque artístico o temático?

Mi trabajo es un proceso intuitivo de creación de patrones mediante el dibujo, la pintura, la talla, el corte y la impresión. Cuando trabajo en un gran mural o en una instalación de vinilo, me planteo constantemente cómo quiero moverme. Busco reacciones formales, ideas entre lo contemporáneo y la historia personal, la perspectiva, el pensamiento, la herencia japonesa y la memoria permanente.

 

La naturaleza ha sido mi gran fuente de influencia, especialmente la luz y las masas de agua. La combinación de ambos elementos da como resultado reflejos, ondulaciones, olas en el agua que se mueven y cambian constantemente.

 

Como grabadora de formación, también me inclino naturalmente a trabajar con múltiplos. Me gusta pensar en cómo aplicar algunos de los principios del grabado al desarrollo conceptual en mi estudio.

 

• ¿Su proceso creativo es rígido o espontáneo?

Creo que tengo ambas facetas bien equilibradas. El grabado te obliga a pensar y planificar con antelación para tener las capas de color en el orden correcto o ejecutar el proceso de la manera adecuada. La obra que creo es ciertamente intuitiva, cuando dibujo, esculpo y recorto. Los motivos que utilizo tienen su propia forma de moverse y rellenar la superficie, y disfruto con el aspecto de resolución de problemas que conlleva.

 

• ¿Hay algún lugar en particular al que espera llegar con su oficio o algún hito que le gustaría alcanzar?

Llevo varios años como profesora adjunta y, aunque la docencia tiene momentos realmente gratificantes, la cantidad de trabajo que se exige por lo que me pagan no me parece justa. El disfrute que obtenía de ello parecía desproporcionado en relación con el tiempo y la energía que dedicaba a diario, y no estaba haciendo suficiente trabajo por mi cuenta. El lugar hacia el que había estado trabajando incansablemente era conseguir un puesto de profesor a tiempo completo en el mundo académico. Ahora, la vida ha dado un giro interesante, y no voy a dar clases el próximo curso académico, al menos no en el mismo sitio. Espero poder dedicar más tiempo a mi propio trabajo. Mi idea final es tener una vida creativa sostenible para poder seguir creando.

 

• ¿Cuál es el paso actual o siguiente para alcanzar ese objetivo?

Ser honesto con mi trabajo y pasar más tiempo en el estudio.

 

• ¿Cuál es su logro creativo más memorable en su carrera artística hasta la fecha?

Uno de mis últimos momentos memorables fue cuando el año pasado el Salt City Market de Siracusa (Nueva York), donde vivo, me encargó un proyecto de murales. Dos grandes paredes de 4,5 metros de altura; creo que ha sido el proyecto más grande del que me he encargado. Hubo mucho apoyo por parte de la dirección, del equipo de construcción y de mis amigos. Estoy muy contento con el resultado y con lo que parecía casi inimaginable de abordar y conseguir al principio de la planificación. Significa mucho haber dejado una huella bastante grande en Siracusa, donde ahora paso una buena parte de mi vida.

 

• Fuera de su medio artístico actual, ¿cuáles son sus aficiones o intereses favoritos?

Ciclismo. Ahora que tengo coche, y habiendo trabajado casi siempre desde casa durante Covid y el invierno, no he montado tanto como quisiera, y estoy fuera de forma. Me he traído la bici y espero hacer algunos kilómetros durante mi estancia en Reading. Cerámica. Aunque esto puede ser parte de mi práctica, es más como un ejercicio para mí donde llego a utilizar una parte diferente de mi cerebro, trabajar con diferentes materiales y procesos, ya veces se siente como un hobby para mí, ya que estoy centrado únicamente en la forma y la función y no tanto de desarrollar ideas y conceptos. También intento leer libros, sobre todo audiolibros. En el estudio hay mucho trabajo descerebrado y me canso de escuchar música. Después de descubrir los audiolibros y unos auriculares bluetooth, suelo escuchar libros o podcasts en el estudio. Where the Crawdads Sing, de Delia Owens, es uno de mis favoritos de los últimos tiempos. Y, sí, ¡también disfruto cogiendo y leyendo un libro físico!

 

• ¿Qué hace en momentos de falta de inspiración/motivación?

Me mantendré ocupado trabajando en el estudio. Genero ideas haciendo cosas. Cuando encuentro algo interesante, me engancho a ello. Y mientras trabajo en una cosa, cosecharé más ideas. Es como una reacción en cadena, y poco a poco será cada vez mejor. Por eso me gusta la famosa cita de Chuck Close sobre la inspiración.

 

"La inspiración es para los aficionados. Los demás nos presentamos y nos ponemos a trabajar. Si esperas a que las nubes se separen y te caiga un rayo en la cabeza, no vas a hacer muchas obras. Todas las mejores ideas surgen del proceso; surgen del propio trabajo".

 

Creo muchas obras malas, pero forman parte de mi práctica de encontrar el momento adecuado, el indicio de algo que me haga parar y pensar. Es embriagador.

 

• ¿Cómo es un día en su estudio? Desde el momento en que aparcas en el parking hasta que sales por la puerta... ¡esboza un día típico en el estudio!

Café, normalmente llevo el mío. Lo ideal sería ir al estudio en bicicleta. Hace tiempo que no lo hago durante Covid, pero el trayecto de 7 minutos en bici hasta el estudio ayuda mucho a mi mente a pasar al modo estudio. Durante el año académico, mi día de estudio suele ser 1-2 días a la semana, siempre que no esté dando clases. Un día de estudio puede ser muy diferente según el proyecto y la fase en que me encuentre. Puedo estar todo el día dibujando, esculpiendo, cortando y procesando la imagen, o puedo estar preparando todo para el siguiente día de impresión, por ejemplo, cortando y rasgando el papel de impresión o dando los últimos retoques a la plancha. El día de la impresión es el momento en el que todo se convierte en una obra, o mejor dicho, en varias impresiones como una edición y un montón de pruebas, impresiones de prueba y malas impresiones. Todos los días de estudio van seguidos de la limpieza.

 

• ¿Qué consejo se daría a sí mismo hace 5-10 años?

Leer más libros

 

• ¿Qué le diría a alguien que nunca ha cogido su material/medio y quiere empezar hoy?

Es muy divertido. Es un poco difícil cuando aprendes el proceso y tienes que pensar de forma diferente en comparación con enfoques más directos como la pintura y el dibujo. Es un medio mágico con la capacidad de acompañar a otros medios. Hay una cantidad abrumadora de recursos disponibles en Internet. Obsesiónate y no dejes de crear.

 

• ¿Cómo espera crecer durante su estancia como artista residente en GoggleWorks?

Me gusta correr riesgos, probar cosas nuevas y aprender de ellas. Estar en un entorno diferente me desafía automáticamente, a veces de forma sutil. Quiero inspirarme en el entorno y también conocer a más gente.

 

• ¿Qué le gustaría experimentar en Reading/Condado de Berks durante su estancia?

No he podido investigar mucho por la zona. Ya he ido a H Mart a las afueras de Filadelfia (mi primera vez) y volveré. Estoy buscando buenas excursiones, pero sobre todo tengo ganas de pasar tiempo en el estudio y conocer gente.

 

El consejo de Taro: "Obsesiónate y no dejes de crear" es exactamente lo que sentimos por el arte. Su pasión por el grabado y su dedicación al arte son evidentes en la forma en que habla de su oficio. El arte puede ser una forma fantástica de desafiarse a uno mismo, y esto puede llevar a grandes descubrimientos y crecimiento personales; de las respuestas de Taro se desprende que el arte informa de todo en su vida, y todo en su vida informa de su arte. Para un artista como Taro, éste puede ser uno de los aspectos más valiosos de la práctica del arte. Él y su obra están en constante movimiento y evolución, y eso se nota también en su proceso de trabajo a través de la falta de inspiración. La práctica y el acto de crear pueden producir resultados maravillosamente inesperados. Estamos impacientes por ver lo que Taro tiene preparado para su residencia. La próxima vez que nos visites, no dejes de ver las obras de Taro que se exponen ahora en la entrada de GoggleWorks, junto a la entrada de Berks Launch Box.