PrintFest

Joey Strain es un grabador, ilustrador y diseñador gráfico afincado en Reading, Pensilvania. Crea imágenes caprichosas, absurdas y profundamente arraigadas en su pasión por los procesos artesanales y la narración visual.

La obra de Strain abarca los ámbitos de las exposiciones de bellas artes, la edición y la producción independiente, con un enfoque en la estética táctil y artesanal. Sus composiciones suelen estar pobladas por una gran variedad de insectos, bichos y monstruos extraños y divertidos. Estos personajes recurrentes se mueven en la delgada línea entre lo adorable y lo repulsivo, y dan vida a mundos estilizados que transmiten una sensación a la vez nostálgica y vívidamente original.

Ha ilustrado numerosos libros infantiles, entreellos *El lobito que cantaba a la luna*, y sigue creando fanzines, láminas y prendas de vestir de edición propia a través de su proyecto independiente. Su obra se ha expuesto y vendido en Estados Unidos, concretamente en el sureste de Pensilvania, Minnesota y Florida, y su tienda en línea ha enviado productos impresos a mano a 18 países de todo el mundo.

Su obra pone de relieve las huellas visibles de su proceso, aceptando las imperfecciones, la textura y el toque humano en cada trazo.

Strain mantiene una presencia activa en Internet a través de su cuenta de Instagram (@joey_strain) y de su página webstrain-brain.com.

Mike Strain es un ilustrador y diseñador gráfico que vive en Reading, Pensilvania. Sus ilustraciones utilizan colores intensos y trazos frenéticos para crear un hermoso caos. A menudo se trata de autorretratos o retratos imaginarios, y su obra invita al público a reflexionar sobre el dinamismo de sus propias vidas. Actualmente, como diseñador gráfico en GoggleWorks for the Arts, Mike canaliza la naturaleza sobrenatural de sus ilustraciones en diseños dinámicos que promocionan GoggleWorks un espacio de exploración para expresarse plenamente.

Molly Heller es una ilustradora y diseñadora gráfica que actualmente trabaja en el ámbito del diseño de envases. Originaria del condado de Bucks, ahora reside en Reading, Pensilvania. Su obra se inspira en gran medida en todo tipo de fuentes, desde libros y cómics hasta tatuajes y la cultura pop. Aunque experimenta con muchos medios diferentes, no hay nada que le guste más que un rotulador Micron de punta gruesa.

Mike y Molly, galardonados graduados de la Universidad de Kutztown y socios, colaboran en el PrintFest con el objetivo de rendir homenaje a la ciudad que consideran su hogar, con un toque de fantasía y respeto por su historia.

Lauren Krukowski, que abstrae imágenes y crea motivos a partir de sus propias experiencias, refleja los procesos y la estética de las tradiciones textiles en la estampación, el papel artesanal y el acolchado. Su obra pasa por diversas transformaciones a medida que se superponen capas, se recorta y se cose, dando lugar a combinaciones de color, textura y motivos influenciadas por los tejidos y las propiedades de la luz.

Krukowski obtuvo un máster en Bellas Artes (MFA) en grabado y fabricación de papel por la Universidad de Iowa en 2024, y una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en pintura y dibujo por la Universidad de Wisconsin-Madison en 2010. Diversos premios y residencias artísticas han respaldado su trabajo y su investigación, entre ellas las recientes residencias en la Penland School of Craft, la Peninsula School of Art, GoggleWorks y el David Krut Workshop, que han sido posibles gracias a la financiación del Premio Stanley para Becas de Investigación Internacional y la Fundación Joseph Roberts. Entre sus exposiciones recientes se incluyen «Tacit Knowledge» en la Elizabeth Foundation for the Arts y «And, And, And» en la Project Art Gallery de los Hospitales y Clínicas de la Universidad de Iowa. Krukowski vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Anna Schweigert es una artista de técnica mixta afincada en Reading (Pensilvania) cuya obra se centra en la visualización de la energía: las fuerzas y los patrones que se mueven a través de la naturaleza, la geometría y el cuerpo humano. Sus grabados encuentran su estructura en lo que se siente pero rara vez se ve, entretejiendo estos sistemas invisibles en composiciones que transmiten una sensación a la vez precisa y orgánica.

Anna es miembro de la galería Art Plus y trabaja en el taller de grabado de Goggle Works, donde sigue desarrollando una práctica basada en la interacción entre la estructura y la intuición, así como en una profunda curiosidad visual.