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Domingo, 29 de junio de 2025| 11.00 a 15.00 horas
Presentamos el primer PrintFest en GoggleWorks.
Prepárate para vivir una experiencia creativa única con el lanzamiento de nuestro primer PrintFest, que tendrá lugar el domingo 29 de junio de 11.00 a 15.00 horas en el GoggleWorks Center for the Arts.
🎨 ¿Qué es el PrintFest?
Es una celebración práctica y llena de energía del grabado como nunca antes habías visto. Estamos hablando de:
🖐️ Actividades interactivas de grabado para todas las edades
👩🎨 Demostraciones en vivo de artistas increíbles
🚜 Impresiones gigantes hechas con una apisonadora real (sí, ¡es tan salvaje como suena!)
🎉 Vibraciones creativas, conexión con la comunidad y diversión sin parar.
Tanto si eres un creador, un amante del arte o simplemente buscas una forma estupenda de pasar el domingo, este es el lugar ideal.
Con motivo de nuestro 20º aniversario, vamos a hacer todo lo posible para que sea un comienzo inolvidable de lo que esperamos se convierta en una tradición anual.
📍 Dónde: GoggleWorks Center for the Arts
🗓️ Cuándo: Domingo, 29 de junio | 11AM-3PM
💥 Gratis + Para toda la familia
Tintémonos, inspirémonos y causemos juntos una gran impresión.
🎨 ¡Planifica tu día PrintFest perfecto! 🖼️ Únete a nosotros para participar en actividades interactivas de grabado en las que TÚ crearás una obra de arte única. No te lo pierdas: ¡inscríbete ahora para asegurarte una plaza en este evento inolvidable!
Dinos si vas a venir al PrintFest de este año. Además, recibe información actualizada sobre los próximos eventos GoggleWorks .
Parece que no tenemos resultados que mostrarte.
Creo que mi primera experiencia con el grabado fue en el instituto. Actualmente, mi estudio se encuentra a medio camino entre el dibujo, la pintura y el grabado. El dibujo es la base de la mayoría de las técnicas de grabado y mi parte favorita es hacer la matriz. Me atraen los procesos alternativos; últimamente he estado experimentando con grandes planchas de Tetra Pak unidas con cinta de embalar.
Miles DeCoster es un grabador contemporáneo conocido por su estilo distintivo, que combina técnicas tradicionales de grabado con una sensibilidad artística moderna. Crea obras detalladas e intrincadas, a menudo utilizando la xilografía, el linograbado y otros métodos de grabado para explorar temas como la naturaleza, las figuras humanas y la interacción entre la luz y la sombra. Sus obras suelen centrarse en la forma, la textura y la naturaleza táctil del medio impreso, haciendo hincapié en la artesanía y la expresión artística.
El enfoque del grabado de DeCoster se basa en un profundo aprecio por el propio proceso. Sus grabados poseen a menudo una cualidad dinámica, casi escultórica, gracias a la forma en que utiliza las líneas y las formas para crear una sensación de movimiento y profundidad. Tanto si se trata de conceptos abstractos como de representaciones más figurativas, sus grabados se caracterizan por el uso preciso y deliberado del espacio negativo y los fuertes contrastes.
BFA Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington, 1972
Máster en Bellas Artes, Escuela del Instituto de Arte de Chicago, 1979
Joey Strain, nacido en 1998, es ilustrador, grabador y diseñador gráfico residente en Reading, Pensilvania. Su trabajo, sin importar el medio o el propósito, se centra en parecer tan tradicionalmente hecho a mano como sea posible. Cada pincelada, cada mancha de tinta o cada línea esculpida a mano está llena de bellas imperfecciones humanas. Los temas de Joey son caprichosos, absurdos y cómicos, y suelen estar basados en la naturaleza. A través de sus deliciosas abstracciones de bichos reales e imaginarios, Joey da vida a escenas fantásticas de personajes que esperan cruzar la línea entre lo espeluznante y lo tierno.
Joey ha publicado tres libros ilustrados y ha autoeditado muchos de sus propios fanzines. Su obra se ha expuesto en galerías del sureste de Pensilvania y se vende en pequeños comercios de todo el país. Dirige su propio negocio de impresión de bloques desde su estudio en casa, produciendo cientos de camisetas impresas a mano, bolsas de mano, y más para los clientes a nivel internacional cada año.
Instagram: @joey_strain
Cartera: strain-brain.com
Colin Pezzano, nacido en 1992, es ebanista y grabador residente en el sur de Filadelfia. Su práctica combina procesos digitales y manuales para infundir humor, patetismo y memoria a los materiales que elige. Con más de una década de experiencia laboral en el mundo académico y la fabricación, Pezzano combina el pensamiento conceptual con la experimentación técnica.
A lo largo de su carrera, Pezzano ha participado en exposiciones colectivas y con jurado, y ha asistido a residencias en Estados Unidos y Suecia. Trabaja en su estudio del sótano de su casa.
instagram: @colinpezzano
Cartera: www.colinpezzano.com
Michael L. Miller es un artista y educador polifacético, cuya trayectoria comenzó en la Universidad de Kutztown, donde se licenció en Bellas Artes en Diseño de la Comunicación. De vuelta a Kutztown para obtener su certificado de enseñanza, dedicó 28 años como profesor de arte en las escuelas públicas del condado de Berks, trabajando con estudiantes de primaria y secundaria. Para profundizar en sus inquietudes artísticas, Miller obtuvo un máster en Bellas Artes en el Maryland Institute, College of Art de Baltimore, y expuso su obra en galerías y centros de arte de la región de Filadelfia y del condado de Berks.
Durante las dos últimas décadas, Miller ha sido una fuerza impulsora del compromiso comunitario, colaborando con numerosas organizaciones para dar vida a proyectos de arte público. Inspirándose en el famoso Programa de Arte Mural de Filadelfia, ha participado activamente en la organización de más de 50 proyectos en la zona de Reading. En la actualidad, Miller imparte su pasión por el arte y la comunidad en la Universidad Alvernia, donde trabaja en el Instituto de Aprendizaje de la Experiencia Total. Este programa inspira a profesores y alumnos a mirar más allá del aula, donde dirige el Estudio de Arte Comunitario de GoggleWorks, un programa que une a miles de personas de todas las edades en la creación de proyectos transformadores de arte público. Esta innovadora iniciativa refleja el compromiso de Miller con el fomento de la creatividad y la unidad, dejando un legado duradero de arte que enriquece y conecta a la comunidad.
https://www.berkscommunitymurals.com/
Eche un vistazo a su trabajo a continuación: