La Copa 2020
La Copa
Es pequeño y accesible. Cabe en la mano y te lo llevas a la boca. Es una de las primeras formas que un artista aprende a hacer cuando trabaja en el torno de alfarero, porque es una de las formas más sencillas de crear. Sin embargo, cuanto más usas una taza, más te das cuenta de sus rasgos críticos. El borde tiene que ser cómodo, el asa tiene que estar en su sitio y no puede ser ni demasiado grande ni demasiado pequeña.
Todos tenemos nuestra taza favorita. Una que usamos para el café de la mañana, o una favorita para el cacao caliente. Es cómoda, familiar y contribuye a la experiencia a su manera. Por otro lado, las tazas pueden suponer un reto. Ya sea una enorme jarra con capacidad para un litro o la más pequeña de las flautas para beber champán, las tazas tienen un propósito que tiene menos que ver con el usuario y más con su contenido.
Bienvenidos a la compleja simplicidad que es La Copa. En esta exposición admiramos las interpretaciones de 19 artistas (Cory Brown, Anne Currier, Keith Simpson, Hannah Thompsett, Justin Donofrio, Kiyoshi Kaneshiro, Sam Welch, Peter Pincus, Chris Miller, Britney Mojo, Sam Chumley, Justin Rothshank, Chase Gamblin, Stephanie Galli, Stephen Creech, Marret Metzger, Derrek Rosenbury, Ted Neal, Rebecca Chappell) de esta forma humilde pero intrigante. Le invitamos a admirar, sostener y, con un poco de suerte, hacer que su próxima bebida sea un poco más excitante.
Procedente del norte de Utah, Cory Brown se licenció en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Utah tras mantener un estudio casero durante dos años. Inmediatamente después, tuvo la suerte de conseguir un puesto de técnico de estudio en el Simon's Rock College de Massachusetts.
Cory ha sido un artista residente en la Fundación Cub Creek y en el Clay Art Center en Port Chester NY. Después de un corto período de ser el Studio Tech en 92Y en Nueva York, Cory se trasladó a Pondicherry, India para enseñar una rueda intensiva lanzando clase durante 6 meses en Golden Bridge Pottery. Terminó su estancia allí con una exposición individual. A su regreso a los Estados Unidos fue contratado como Gerente de Estudio en el Clay Art Center, donde trabajó durante dos años.
Cory se ha trasladado recientemente a Alfred, Nueva York, donde cursa un máster en Bellas Artes en el New York State College of Ceramics de la Alfred University.
Anne Currier se licenció en Bellas Artes en la School of the Art Institute de Chicago y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación de las Artes de Nueva York y la Fundación Virginia A. Groot. Ha recibido el premio a la trayectoria profesional del American Crafts Council College of Fellows.
Justin Rothshank trabaja como artista ceramista en Goshen, Indiana, desde 2009. En 2001 cofundó el Union Project, una organización sin ánimo de lucro ubicada en Pittsburgh, Pensilvania.
La obra cerámica de Justin ha sido expuesta y publicada a nivel nacional e internacional, incluyendo artículos en Ceramics Monthly, American Craft, Studio Potter, The Log Book y Neue Keramik. Ha sido ponente, panelista, artista invitado y artista residente en numerosas universidades, escuelas, conferencias y centros de arte de Estados Unidos y el extranjero.
Stephen Creech es originario de Mt. Sterling, Kentucky, y actualmente vive en Indianápolis, Indiana, con su mujer y su gato. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Morehead y, como ceramista en activo, se centra en objetos utilitarios moldeados en barbotina. Creech es cofundador de la Semana Nacional de la Arcilla y Director de Marketing de AMACO-Brent. Síguele en las redes sociales @creechoftheeast.
Nacido en Rochester, Nueva York, Peter Pincus es artista ceramista e instructor. Se incorporó a la School for American Crafts como profesor asistente visitante de cerámica en otoño de 2014. Peter recibió su BFA (2005) y MFA (2011) en cerámica de la Universidad de Alfred, y en el medio era un artista residente en el Mendocino Art Center en Mendocino, California. Desde la escuela de posgrado, Peter trabajó como Gerente de Estudio y Coordinador de Artistas Residentes del Genesee Center for Arts and Education en Rochester, NY, Profesor Adjunto de estudios tridimensionales en Roberts Wesleyan College y ha establecido un estudio en Penfield NY.
Sam Chumley obtuvo su licenciatura en cerámica en la Indiana University Southeast, donde construyó y coció hornos de leña y soda, que fomentaron su apreciación de la cerámica y la cocción atmosférica. Sam se centra en la arcilla y la cultura que rodea a este medio, y actualmente cursa un máster en la Ball State University.
Keith Simpson se licenció en Bellas Artes en 2010 en el Kansas City Art Institute y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Ohio State University en 2012. Durante su etapa como estudiante, Keith fue fabricante profesional de moldes para varias empresas de prototipado rápido. Ha realizado prácticas en The Matter Factory en Kansas City y ha sido artista residente en la Archie Bray Foundation. Más recientemente, antes de unirse a nosotros en Alfred, fue técnico de cerámica e instructor visitante en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York.
Stephanie Galli, una artista de cerámica y educadora originaria del área de Metro-Detroit, recibió su BFA de la Universidad Central de Michigan (2012), y su MFA en Cerámica de la Universidad de Indiana (2016). Apasionada de los viajes, Stephanie ha pasado tiempo haciendo arte en China e Italia, y ha sido artista residente en Red Lodge Clay Center en Red Lodge, Montana, AMACO en Indianápolis y MudFire Clayworks en Atlanta, Georgia. Su obra se ha expuesto a escala nacional e internacional, sobre todo en el Centro de Arte Leedy-Voulkos, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Centro Internacional de Exposiciones Hangzhou Peace de Hangzhou (China). Las esculturas y vasijas utilitarias de Stephanie han aparecido en publicaciones como Ceramics Monthly, American iPottery y BADAO ART. Stephanie Galli fue elegida como una de las artistas emergentes de 2017 de Ceramic Monthly.
El trabajo en arcilla de ChrisMiller comenzó como ceramista funcional en el Museo de Arte de Greenville (SC) en 1994. Desde entonces, ha tenido la oportunidad de estudiar con increíbles artistas ceramistas.
"El Armory Art Center (West Palm Beach, FL) fue fundamental en mi crecimiento como artista, donde estudié escultura de gran formato con Maritza Cornejo Bean y Chris Riccardo, dibujo y pintura con Dennis Aufiery, y técnicas de esmaltado con Helen Otterson. También he sido alumna de Arrowmont School of Arts and Crafts (Gatlinburg, TN), Anderson Ranch (Snowmass, CO), Odyssey Center for Ceramic Arts (Asheville, NC), Penland School of Crafts (Bakersfield, NC) y La Meridiana International School of Ceramics (Toscana, Italia)."
Justin Donofrio creció en Santa Cruz, CA, donde fue introducido a la cerámica en Cabrillo Community College. Luego se unió a la vibrante comunidad de artistas de Colorado en 2013 en el Roaring Fork Valley, donde continuó su educación en arcilla con el apoyo de Anderson Ranch, The Carbondale Clay Center y The Studio for Arts and Works (SAW). Permaneció en Colorado para completar una licenciatura en Bellas Artes de CSU Fort Collins en 2016. Está representado a nivel nacional en galerías de todo Estados Unidos y fue artista expositor y gestor de giras con Artstream Nomadic Gallery en 2017.
Ahora mantiene un estudio de cerámica a tiempo completo en Art 342, en Fort Collins. La diversidad de la cordillera frontal de las Rocosas se presta a un equilibrio entre su amor por la escalada, el aire libre y las artes. Su paleta de colores y formas se inspira en la exquisita y perdurable belleza del paisaje alpino.
Derek Rosenberry es un ceramista a tiempo completo afincado en el sureste de Pensilvania. Ha recibido su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad de Alfred y ha participado en una ayudantía de cerámica de estudio en Asheville, Carolina del Norte. Desde 2016, Derek ha estado construyendo su propia práctica de estudio personal, exhibiendo y comercializando su trabajo a nivel nacional en exposiciones de artesanía fina y bellas artes.
Sam Welch es un artista ceramista que vive en Fort Wayne, Indiana. Se licenció en Educación Artística en la Herron School of Art and Design en 2013. Trabaja principalmente con el torno de alfarero y le gusta trabajar con todo tipo de arcillas.
Chase Gamblin nació en Paducah, Kentucky, y creció en la pequeña ciudad de Metropolis, Illinois. Después del instituto, Gamblin estudió en el Centro de Artesanía de los Apalaches de la Universidad Tecnológica de Tennessee, donde se licenció en Bellas Artes con Vince Pitelka. Como estudiante universitario pudo explorar muchos tipos diferentes de arcillas, aplicaciones de esmalte, técnicas de cocción e historia de la cerámica, que le llevaron a su pasión por la cocción de madera. Como estudiante universitario también fue técnico de estudio, asistente de los artistas residentes y de los artistas visitantes, participó en el programa de divulgación y se unió al equipo de cocción de la madera de Peter Rose en Knoxville hasta que se graduó.
A continuación, Chase cursó un máster en Bellas Artes en la Universidad Tecnológica de Texas, donde exploró el concepto de recipiente. Allí participó en la organización y dirección de dos simposios de cerámica, fue profesor de diseño y cerámica y aprendió a construir y gestionar el equipo de un estudio de cerámica. Durante sus estudios de posgrado, Gamblin pasó dos veranos en el extranjero participando en residencias internacionales. La primera fue en Vicchio (Italia), donde aprendió fundición en cera a pequeña escala, fabricación de moldes y escultura de gran tamaño. El segundo fue en el Instituto Internacional de Cerámica de Sanbao (China), donde aprendió la cultura y la historia de la porcelana china y realizó su primera exposición individual internacional.
Tras graduarse en la Universidad Tecnológica de Texas en 2010, Gamblin se trasladó a la Universidad de Dakota del Norte como primer artista residente en el departamento de Cerámica. Allí impartió cursos de cerámica, reconstruyó y reparó hornos, asistió a artistas visitantes y siguió explorando los procesos de cocción de la madera y la fabricación de vasijas. Tras finalizar su residencia de un año, se trasladó a Lebanon, Tennessee, donde impartió clases de diseño en 3D y 2D, cerámica a todos los niveles y Future Directions in Art, al tiempo que creaba el programa de cerámica de la Universidad de Cumberland. El verano de 2012 fue invitado de nuevo a China para realizar obras de arte y montar otra exposición individual. En 2013 se trasladó a Bloomington Indiana, donde comenzó a enseñar en el Bloomington Clay Studio y ayudar a iniciar el programa de residencia, mientras que allí.
En 2015 fue contratado como miembro de la facultad a tiempo completo en la Universidad de Indiana en Bloomington como Especialista Académico / Coordinador del Estudio de Cerámica. Enseña todos los niveles de cerámica, desde la introducción hasta el seminario de posgrado, así como la construcción de hornos y la cocción atmosférica. Recientemente ha participado en el diseño y traslado a unas nuevas instalaciones.
Hannah Thompsett crea formas utilizando papel doblado y las traduce a la cerámica mediante la fabricación de moldes y la fundición en barbotina. Recibió su BFA de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz en 2011 y su MFA del Colegio de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad de Alfred en 2016. Thompsett trabaja como técnico de arte de cerámica en la Universidad Alfred y continúa su práctica de estudio en el oeste de Nueva York.
Las obras de Kiyoshi Kaneshiroparecen galletas de merengue con ácido y esteroides. Rosas brillantes, rojos burbujeantes y amarillos explosivos hacen espuma y gotean de las paredes de recipientes apenas contenidos. Cada forma tiene la cualidad del chicle, masticable, parcialmente inflado y gomoso. La superficie dura contradice las formas que parecen esponjosas y flexibles. Kaneshiro escribe sobre su práctica: He estado pensando mucho en las celosías y estructuras similares de la arquitectura. Siempre estoy muy concentrado en el estudio y conozco muy de cerca los materiales que utilizo. A pesar del aspecto que pueda tener la obra, soy muy disciplinado en el proceso para conseguir la estética que resulta.
Siempre me interesa la estructura y cómo los cambios en la estructura de un objeto pueden dar lugar a diferentes oportunidades de "ornamento". También pienso mucho en la gravedad. Siempre pienso en la escala, la forma y la estratificación. Crear profundidad a través del proceso de múltiples capas. La obra es típicamente dicromática, pero los colores son muy vibrantes. Me gusta pensar que la simplicidad del color permite observar mejor la superficie, la textura y la forma. Me gusta tratar el material como lo que es, utilizarlo de forma que tenga sentido. No me gusta luchar contra el medio, sino observar su comportamiento y tomar decisiones basadas en él. Intento no ser obvio y hacer cosas extrañas que resulten en algo diferente. Tengo una sólida formación artesanal e intento por todos los medios que las reglas de la artesanía no influyan en la forma de hacer las obras, pero creo que éstas son el resultado de un equilibrio entre esas reglas y las que decido ignorar.
Me llamo Marret Metzger. Me licencié en Bellas Artes por la Ball State University con especialización en cerámica. Crecí en Indiana, donde pasé la mayor parte de mi infancia jugando al aire libre con mis tres hermanos. Mis dos abuelos vivían muy cerca y a menudo íbamos a ayudarles con el jardín, a dar de comer a los animales o simplemente a pasar el rato en el porche observando los pájaros. Al plasmar estos relatos en mis cerámicas, reflexiono sobre los momentos tranquilos, hermosos y valiosos de gratitud que siento por estas pequeñas criaturas que me dan tanta alegría.
Nacido y criado en la zona rural del norte del estado de Nueva York, Ted Neal es licenciado por la Southern Illinois University Edwardsville (MFA 1998), la Utah State University (BFA 1995) y la Brigham Young University Idaho (AAS 1991). Tras sus estudios de posgrado, Ted ejerció de profesor adjunto en la Southern Illinois University Edwardsville. Regresó a Logan, Utah, en 2001 para ocupar el puesto de instructor de tecnología y coordinador de estudio para el área de cerámica en la Universidad Estatal de Utah. (2001-2006) Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones, incluyendo: NCECA Clay National Columbus, OH, Mastery in Clay The Clay Studio Philadelphia, PA, Forms and Shapes: The Useful Teapot AKAR Gallery Iowa City, IA, Mineralogy and Metallurgy: The Multi-media Ceramic Vessel Universidad de Louisville, Louisville KY. En la actualidad, Ted es artista de estudio y profesor adjunto de cerámica y jefe de área en el Departamento de Arte de la Ball State University de Muncie Indiana.
Brittany Mojo nació y creció en el noreste de Nueva Jersey. Recibió su BFA en Cerámica de la Universidad Estatal de California, Long Beach y su MFA de UCLA en 2016. Actualmente enseña cerámica y escultura en Orange Coast College y LaSierra University. Es miembro del colectivo de artistas TSA LA.
Interesada en el tiempo y el trabajo, Mojo investiga las historias del trabajo de género a través de la manipulación del material. Utilizando procesos tradicionales, Mojo negocia la utilidad del servicio y su relación con el trabajo femenino. Plantear estos procesos como válidos a través de su magnificación cuestiona en última instancia ciertos sistemas de valores, al tiempo que pretende reconstruir las rígidas jerarquías materiales y los procesos de género.
Utilizando la imagen de la función como armadura para la exploración material y la instalación, los objetos actúan como sustitutos de una experiencia vivida en nuestro día a día. Objetos como vasijas, sillas, lámparas, herramientas, bicicletas y muebles se realizan a partir de materiales que dejan huella de la mano. La obra confronta la escultura y la artesanía, las bellas artes y el diseño, así como los matizados conceptos que encierran.
Rebecca Chappell se licenció en Bellas Artes en el Cleveland Institute of Art en 2003 y en 2008 obtuvo un máster en la New York State College of Ceramics de la Alfred University. Chappell ha participado en exposiciones individuales y colectivas por todo Estados Unidos. Rebecca recibió la beca de la Fundación Evelyn Shapiro en 2010. Actualmente reside en Filadelfia, donde es artista residente y profesora en The Clay Studio.