Conociendo a Fran Parzanese

Fran Parzanese, natural de Reading, artista del estudio GoggleWorks y miembro de la junta directiva, y ávida pintora desde los años 80, comparte con nosotros algunos momentos destacados de toda una vida de curiosidad y creación artística. A Fran no le faltan caprichos, sabiduría y asombro. Cuando no está en su Estudio 203, a veces se la puede encontrar dando clases aquí en GoggleWorks. Sigue leyendo para saber más sobre cómo Fran descubrió su pasión artística y encontró su lugar en GoggleWorks.

• ¿Cuál es su medio y tema preferidos?

Mi técnica preferida es la acuarela, y me encanta pintar flores, paisajes, marinas, peces koi y bodegones.

• ¿Cuál es su formación académica o profesional?

Me licencié en Educación Primaria en el Kutztown State College. Enseñé en el distrito escolar de Reading durante 30 años. Aprendí a pintar asistiendo a clases locales en el Wyomissing Institute y a talleres de verano de una semana de duración, principalmente en Massachusetts y Maine.

• Háblenos de la primera experiencia creativa que recuerde. ¿Te impactó? Si es así, ¿cómo?

Recuerdo pintar en grandes trozos de papel sobre un caballete cuando estaba en el jardín de infancia en el distrito escolar de Reading. Mis padres siempre valoraron mis obras de arte y, por eso, recuerdo que pensaba que dibujar y crear son muy importantes.

• ¿Cuál fue tu primera experiencia con GoggleWorks? ¿Qué te hizo decidirte a solicitar ser artista de estudio aquí?

Conseguí un estudio en GoggleWorks el segundo año después de su apertura porque por aquel entonces vivía en un adosado y pintaba en la mesa de la cocina. Quería un lugar para pintar donde pudiera dejar mis pinturas sin tener que guardarlo todo cuando pintaba. Compartía estudio con un artista que ya existía.

• ¿En qué te centrarás mientras estés aquí fabricando?

Me dedico a pintar acuarelas de gran tamaño y pinturas con tinta de alcohol. También vendo mis cuadros y tarjetas en The New Store. Antes de la pandemia, tomaba clases de cerámica en nuestro programa y espero seguir haciéndolo.

• ¿Cómo descubrió su amor por la acuarela?

Pensaba que la acuarela era algo que cualquiera podía hacer. Las únicas acuarelas que conocía eran las que usaban los alumnos de primero, y eso es lo que utilicé al principio. Pensaba: "¿Quién no puede jugar con los colores y divertirse?" No tenía ni idea de que, con la acuarela, hay que saber controlar la cantidad de agua que se utiliza o, de lo contrario, la pintura se va por todas partes. Hay mucho que aprender sobre la acuarela.

• ¿Su proceso creativo es rígido o espontáneo?

Soy muy espontánea con mis obras y la acuarela y la tinta de alcohol son los medios perfectos para los pintores espontáneos.

• ¿Hay algún lugar en particular al que espera llegar con su oficio, algún hito que le gustaría alcanzar?

Quiero pintar el mejor cuadro que haya pintado nunca. Me gustaría empezar a vender tarjetas de mis cuadros por todo el mundo.

• ¿Cuál es el logro creativo más memorable de su carrera hasta la fecha?

Cada vez que alguien compra una de mis pinturas, me da una gran alegría saber que a alguien le gusta mi trabajo lo suficiente como para comprarlo y vivir con él. En este momento, me estoy preparando para un evento que es un gran logro para mí, el Yellow Springs Art Show, porque conseguir jurado en ella era una gran cosa, ya que atrae a algunos de los mejores artistas en SE PA, NJ, y DE.

• ¿Qué hace cuando siente falta de inspiración/motivación?

Leo libros de arte, revistas o visito un museo cuando necesito motivación.

• ¿Cómo es un día en su estudio? Desde el momento en que aparcas en el parking hasta que sales por la puerta... ¡esboza un día típico en el estudio!

Como soy una persona poco estructurada, no tengo un día típico. Desde la pandemia, no he tenido mucha interacción con otros artistas, así que cuando entro en mi estudio, pongo música y pinto u organizo mi desorden. También paseo y miro las exposiciones de las galerías Schmidt o del primer piso. A menudo doy clases particulares de acuarela en mi estudio.

• ¿Ha descubierto que su paso por GoggleWorks ha moldeado su arte o su proceso creativo de alguna manera? Si es así, ¿cómo?

No puedo decir que el tiempo que pasé en GoggleWorks haya moldeado mi proceso artístico. Sigo pintando prácticamente igual. Sin embargo, creo que me estaba inspirando mucho para crear en cerámica hasta que Covid cerró las puertas. Otras clases que he tomado en GoggleWorks, como las de joyería y abalorios, eran divertidas, pero no me quedé con ellas. He probado otros medios pictóricos, como el óleo y el acrílico, pero siempre vuelvo a mi primer amor, la acuarela, por su transparencia, espontaneidad y diversión al salpicar con agua.

• ¿Algo más que quiera compartir?

Como ya he dicho, me estoy preparando para la Historic Yellow Springs Art Show, que se celebrará del 24 de abril al 23 de mayo. También soy miembro de Art Plus Gallery, así que siempre estoy creando nuevas obras para sus exposiciones. En junio participaré como jurado en la exposición Plein Air West Reading, que se celebrará junto con la exposición Art on the Avenue en West Reading.

Armada con una pasión por la educación, un pincel de colores y una mano hábil, Fran Parzanese es una pintora a tener en cuenta aquí en GoggleWorks. Justo el año pasado, recibió un premio especial en la 41ª Exposición Jurada de la Berks Art Alliance a la Excelencia en Acuarela, en honor a Ineke van Werkhoven, por su cuadro "koi no.10". Fran es sólo uno de los muchos ejemplos de grandes creadores de nuestra comunidad, que nos ayudan a demostrar que no es necesario seguir un camino tradicional para crear arte del que sentirse orgulloso. Todo lo que necesitas es la ayuda de algunos maestros expertos y la voluntad de seguir practicando. La curiosidad también ayuda.