
Con materiales tan variados como bloques de hormigón, diarios antiguos, filtros de café y ropa reutilizada, cuatro artistas contemporáneos redefinen nuestro concepto de las artes de la fibra, llevando al espectador a explorar la historia de la fibra, el género y también la memoria, tal como se experimenta personalmente, históricamente y en toda su falta de fiabilidad.
C. Pazia Mannella vive y trabaja en Columbia, Missouri. Es profesora adjunta de fibras y directora del programa de fibras de la Universidad de Missouri. Recientemente ha expuesto en Extreme Fibers: Textile Icons and the New Edge, Muskegon Museum of Art, Muskegon, MI y el Dennos Museum Center, Traverse City, MI. Participó en Art in the Open 2014 y 2016, donde los artistas utilizaron las orillas del río Schuykill de Filadelfia como espacio de estudio, creando nuevas obras de arte al aire libre, in situ, Center for Emerging Visual Artists, Filadelfia, PA. Creó Swell, una instalación al aire libre en el jardín de esculturas de la Fundación de las Artes y las Ciencias de Long Beach Island, Loveladies, Nueva Jersey.
Dot Vile se licenció en Fibra Óptica por la Universidad de las Artes en 2013. Entre 2014 y 2015 fue artista residente de escultura en la Universidad de Millersville y recibió una beca completa de herrería de la Haystack Mountain School of Crafts. Apareció en la portada de A Women's Thing para su número de primavera de 2016 titulado Mothers & Grandmothers. Dot ha expuesto a nivel nacional e internacional, concretamente en Filadelfia, Chicago, Nueva York y Seúl.
Libbie Soffer nació en Wilmington, Delaware. Estudió Textil en el Moore College of Art tras 17 años de carrera en Higiene Dental y criar a sus dos hijos. Sus obras han viajado con "Todos los síntomas de un artista" al Smithsonian y al Museo Whitney de Arte Americano. Algunas de sus obras han sido seleccionadas por coleccionistas privados y corporativos, como Edward Albee y Bristol Meyer Squibb. Expone en museos, universidades y galerías. Fue miembro y presidenta de Nexus Foundation for Today's Art, miembro de "InLiquid.com", miembro de Philadelphia Sculptors y de Artists Equity.
Olaitan Callender-Scott es natural de Brooklyn, Nueva York, y se trasladó al norte de California antes del resurgimiento más reciente de su ciudad natal. Lleva muchos años viviendo en Oakland, una ciudad en rápida transformación. Olaitan trabaja con técnicas mixtas, sobre todo con telas y fibras, de formas tradicionales y no tradicionales, como la fotografía, los objetos encontrados, el grabado, la encáustica y el dibujo, entre otras. En 2009 obtuvo un máster en Bellas Artes en el Vermont College of Fine Arts.