2023 Exposición de verano de artistas en residencia

Acompáñenos en la recepción inaugural el viernes 11 de agosto de 18:00 a 20:00 horas.

Vea las increíbles obras y conozca a los artistas. Bebidas y comida ligera.
El Programa de Residencias Artísticas de Verano del GoggleWorks Center for the Arts se creó para infundir nueva energía creativa, haciendo hincapié en facilitar la experimentación interdisciplinar. Este año hemos recibido en los estudios y en el campus a los artistas Colin Pezzano, Kaitlin West y Cooper Siegel. A lo largo de 10 semanas, el programa proporcionó a cada residente un espacio de estudio, alojamiento local, acceso a los siete estudios comunes de GoggleWorksy un estipendio para completar un proyecto o una obra.

Nos complace celebrar la culminación de su residencia exponiendo sus obras en la Cohen East Gallery del 11 de agosto al 8 de octubre de 2023.

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Colin Pezzano - Filadelfia, PA
"Mi práctica se define por mi historia y la historia de mi oficio. Me inspiro en el significado de los objetos que nos rodean y los espacios que ocupan. Construyo objetos basados en la narrativa de la memoria, centrados en lo introspectivo. Los objetos se acumulan y se convierten en espacios y escenarios. Estos escenarios comunican el pasado, el presente y el futuro. Están influidas por la estructura de las novelas gráficas. En concreto, la "sangre en la cuneta", o las conexiones entre los paneles que permiten al espectador participar en la historia y dictan el ritmo de los acontecimientos.
Creo que el proceso de creación es como una meditación, como sumergirse en la experiencia y resolver lo que cada obra comunica. Considero el material como la memoria y el proceso como el paso del tiempo. Al repetir los procesos, continuamos un diálogo que iniciaron nuestros antepasados. Al basarme en los procesos del trabajo de la madera, conecto mis acciones y recuerdos a las tradiciones de mis predecesores.
La artesanía es ritual y el material es memoria".
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Kaitlin West - Birmingham, AL
"Creo formas de tamaño natural que desdibujan la línea entre la fotografía y la escultura, a la vez que son estables y están al borde del colapso. Mis esculturas son una manifestación física de mi lucha contra la ansiedad y la depresión. Utilizando materiales como hormigón, barras de refuerzo, ladrillos y otros elementos de construcción tan comunes que a menudo pasan desapercibidos, hago referencia a los componentes de mi propia estructura psíquica interna. El problema de mi salud mental no se ve en la superficie, ni siquiera cuando es un desastre, mientras que mis esculturas de columnas y losas de hormigón muestran signos visibles de estrés. En la superficie de estas formas transfiero imágenes fotográficas que representan entornos que son a la vez reconfortantes e inquietantes porque son los lugares donde he procesado y experimentado mis luchas con la salud mental."
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Cooper Siegel - Kansas City, MO
"Me interesa la vida de un objeto. Pienso en los materiales que componen ese objeto y en los ciclos que viven. Mi práctica se esfuerza por pensar en los procesos cerámicos de esta manera. A través de colecciones de pequeños lotes de materiales encontrados, industriales o reciclados
materiales, atravieso ciclos que se construyen sobre sí mismos. A pequeña escala, las colecciones de materiales se transforman una y otra vez para crear nuevos objetos imprevistos.
Ampliando la escala, podemos considerar la cantidad finita de material en el planeta, la creación de nuevos objetos pronto dependerá de la canibalización y valorización de objetos viejos. En ambas escalas temporales, las infinitas combinaciones y resultados superan a un único objeto. Esta relación es reflexiva. Un objeto se deshace y se reforma, pero siempre con el potencial de más cambios. El objeto es representativo de los ciclos de la Tierra. Es infinito. Me pregunto qué puede transformarse aún más".