Sarah Sipling: Poder. Impresión. Percepción.

Poder. Impresión. Percepción.

La obra de Sarah Sipling se centra en ideas de protesta, poder y percepción. Crea grandes y coloridas obras en técnica mixta que expresan un sentimiento de esperanza y una llamada al cambio en los ámbitos político y social. Mediante la incorporación de diversas formas de grabado para construir obras físicamente estratificadas, Sipling sugiere cómo los cambios gubernamentales afectan al bienestar colectivo. Cada capa hace referencia a una protesta actual o histórica, a las respuestas políticas y a menudo brutales de la policía, y a las muchas facetas de la necesaria transformación social. Su método de collage refleja una sociedad fragmentada y partidista, alimentada por sentimientos generalizados de miedo y exclusión. Para Sipling, estas intervenciones visuales simbolizan el proceso de ensamblar la verdad y rechazar la desinformación o las "fake news".

Las características "venas" de color serigrafiadas de Sipling unen todas las capas de su obra. Para ella, estas venas son símbolos del pulso de la vida, que encarnan tanto la fuerza del poder como la necesidad de resistencia. Las venas también representan la interconexión del mundo: la circulación global que propagó una pandemia a todos los rincones de la Tierra y las redes digitales que compartieron rápidamente imágenes del asesinato de George Floyd, desencadenando protestas en todo el mundo.

En la actualidad, Sipling estudia el papel de los individuos en la configuración del gobierno y la sociedad. Investiga cómo las protestas -pasadas y presentes- sirven como herramientas esenciales para alzar la voz y exigir reformas. La presencia constante de movimientos como Black Lives Matter, el activismo climático, los derechos de la mujer y los derechos de los inmigrantes constituye la base de sus grabados.

Sipling también hace referencia al paisaje en su obra, exponiendo las historias más oscuras incrustadas en la belleza física y los ideales de una nación. Mientras critica las actuales narrativas políticas destructivas, sigue buscando el potencial de la protesta y la promesa de un cambio significativo.

Sobre el artista

Sarah Sipling obtuvo un máster en grabado en la Escuela de Diseño de Rhode Island y una licenciatura en Bellas Artes en el SUNY Purchase College. Su obra se ha expuesto a escala nacional e internacional en lugares como Gate FortyFour Gallery (Milán, Italia); Foundry Art Center (St. Charles, MO); COS Gallery (Visalia, CA); Brick Red Gallery (Nueva Orleans, LA); Janet Turner Print Museum (Chico, CA); Reece Museum (Johnson City, TN); East Hawaii Cultural Center (Hilo, HI); y Augusta Savage Gallery (Amherst, MA).

Sipling ha recibido el Mozaik Philanthropy Future Art Award, una beca de la Puffin Foundation y una beca de Black Box Press Art as Activism, y ha sido seleccionada para la Residencia de Honor de la Arquetopia Foundation 2020-2022. Su obra forma parte de colecciones públicas como el Zuckerman Museum of Art, la Shanghaf Collection, el Penang State Museum, el Bradbury Art Museum, el Haugesund Museum of Fine Art, el China Printmaking Museum y el Museu Casada Xilogravura. Sipling vive y trabaja en Nueva York y Kansas City.