Sally Veach: La arrogancia y lo sublime

La arrogancia y lo sublime 

En esta exposición inmersiva, la artista Sally Veach recurre a la vista y al oído para explorar sus raíces ancestrales y el impulso histórico de la humanidad por controlar los sistemas naturales y el poder indomable de la naturaleza. 

La instalación explora cómo el concepto filosófico de lo sublime—esa abrumadora sensación de asombro y terror ante la grandiosidad de la naturaleza— adquiere una urgencia renovada a medida que se intensifica la ansiedad climática. La hybris, la arrogante confianza de la humanidad en su dominio sobre el mundo natural, se contrapone radicalmente a lo sublime. La exposición analiza esta tensión: nuestra persistente creencia de que podemos dominar la naturaleza, incluso mientras nos enfrentamos a las consecuencias de esa arrogancia.

Veach explora estos temas a través de paisajes románticos y de gestos simbólicos, a menudo entrelazados con imágenes botánicas del siglo XVIII. Dos pinturas monumentales, suspendidas del techo, representan vestidos de corte de Mantua —prendas del siglo XVIII que encarnaban la riqueza colonial, el poder y la explotación tanto de los recursos naturales como de la mano de obra humana—. Muchas pinturas contienen tres capas simbólicas que se revelan al observarlas con detenimiento.

Veach recurre a trazos gestuales enérgicos para evocar el poder del mundo natural. Se inspira en motivos decorativos e ilustraciones botánicas procedentes de museos y colecciones de libros raros, utilizándolos como metáforas del impulso humano por controlar y comercializar la naturaleza. Los motivos históricos de los tejidos chintz indios representan el colonialismo y el comercio del algodón. Las ilustraciones científicas indican que la denominación y la clasificación del mundo natural constituyen otra forma de control y apropiación. Estos elementos se superponen a representaciones gestuales del poder natural sublime y a interpretaciones románticas del paisaje. Muchas obras presentan bordes deshilachados y con flecos que recuerdan al espectador que el sustrato es tela de algodón o lino.Yellow Boy: Ancestral Reckoning on the Red Moshannon lleva esta investigación más allá. Los dibujos creados con pigmentos de óxido de hierro extraídos del drenaje ácido de minas en sus tierras ancestrales arrendadas para la extracción de carbón en Pensilvania transforman el legado tóxico en arte. Los ingresos de la venta de los dibujos se donan a la Moshannon Creek Watershed Association para sus esfuerzos de remediación.

Sobre el artista

Sally Veach es una artista plástica que desarrolla su actividad en el valle de Shenandoah, en Virginia, y en la zona de Washington D. C. Recurre a interpretaciones paisajísticas y antropogénicas de la naturaleza para explorar la evolución de la actitud de la humanidad hacia el mundo natural.

Las obras de Veach forman parte de las colecciones de Virginia del Museo del Valle de Shenandoah, la ciudad de Alexandria, el condado de Fairfax y una importante empresa tecnológica de Reston (Virginia). Ha recibido tres becas de la Fundación Marian Park Lewis. Entre sus residencias más destacadas se encuentran la Fundación Oak Spring Garden, el Vermont Studio Center, el Lugar Histórico Nacional de Weir Farm y la Escuela de Arte Lodestar en Irlanda.

Veach expone con frecuencia en la región del Atlántico Medio. Entre sus exposiciones recientes se incluyen muestras conjuntas en el DC Arts Center de Washington D. C. y en The Athenaeum de Alexandria, Virginia. Entre sus próximas exposiciones conjuntas y en solitario se incluyen la Universidad de Vanderbilt, el McLean Project for the Arts, en McLean, Virginia, y el BlackRock Center for the Arts, en Germantown, Maryland. Su exposición individual de 2019-2020 en el Museo del Valle de Shenandoah supuso un momento crucial en su carrera.