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Chris Rodgers y Joshua Bienko: Sobre la alfombra de hojas

Febrero 27, 2022

Sobre la alfombra de hojas

De Chris Rodgers:

La humanidad ha encontrado continuamente el deseo de crear como forma de conectar tanto con las personas como con los lugares que la rodean. Busco constantemente dar sentido a mi propia conexión con esta vasta extensión de la historia humana. No sólo me interesan las cualidades formales del arte, sino también la comunicación no verbal que existe entre el individuo y el arte que experimenta. 

El tiempo y el lugar en que todos vivimos están repletos de un sinfín de objetos mercantilizados. Encuentro una sensación de pesadez al considerar la cantidad de todo lo que nos rodea a todos. Pero creo que hay valor en el objeto hecho a mano, elaborado y cuidado; este valor es intrínseco, más que relacionado con un mercado económico. El acto de hacer es una forma de relacionarse con todos los que hicieron antes, es a la vez una continuación y un examen de la historia. Es una forma de ver algo nuevo a través de los ojos, pero también de la mano.

 

La arcilla me atrae por su capacidad para captar la huella de otros materiales y por la inmediatez con la que se puede actuar sobre ella. La mano es esencial para mí, ya que ha sido la herramienta principal a lo largo de la historia de la humanidad. Sólo puedo representar su importancia utilizándola de forma selectiva y contrastándola con otros materiales y métodos de construcción.

Me interesa cómo los individuos recontextualizan constantemente los objetos de arte a lo largo del tiempo. A menudo no es el objeto el que cambia, sino las ideas que la sociedad le aplica. Esto a su vez crea múltiples historias que se entrelazan al experimentar cualquier arte. Me interesa crear conexiones entre las obras de arte, el espacio y el espectador, y cómo todo ello se resume en una experiencia completa.

De Joshua Bienko:

Aunque hay guiños visuales a los mitos (Orfeo, Sísifo, Eurídice), no deseo hacer referencia a ellos ni ilustrarlos. Hay cosas que pueden enseñarme (tanto los mitos como mis cuadros y la realización de los cuadros), y hay temas universales que pueden y deben abrirse (el amor, la tristeza, el deseo, etc.), pero no se trata de ilustraciones de mitos.
En esta obra hay una mesa. Representa algo sobre la vida y la muerte, el deseo y el anhelo. Eurídice fue enviada al inframundo (tras ser mordida por una serpiente), pero seguía viva en él. Después de todo, podía volver al mundo. Era posible que volviera a la vida. La mesa (como los zapatos, que separan la tierra del cielo) es un lugar donde se reconoce el hambre. Las mesas de estos cuadros están sostenidas por dos patas, que se cierran y se apartan. Todo lo que podemos hacer es intentarlo.
Se decía que el canto de Orfeo podía encantar a pájaros, tigres y rocas. La idea de un tigre encantado por el canto me interesa mucho. Pintar un tigre encantado es una oportunidad para comunicar algo sobre quiénes, por qué y cómo somos. Cornel West escribe que la esperanza tragicómica debe pronunciarse con un "lirismo casi trágico, casi cómico". Me parece correcto. Los cuadros tristes también son esperanzadores.
Me esfuerzo por que la aplicación de la pintura, el desarrollo de la superficie y la interacción del color tengan una elocuencia de otro mundo... como un lenguaje que entiendes sin hablar... Quiero decir que mires, lo veas por ti mismo. Estamos juntos en esto.

Sobre los artistas

Chris M. Rodgers es natural de Charleston (Virginia Occidental), donde se licenció en la Universidad Estatal de Virginia Occidental. Pasó varios años enseñando inglés en Beijing, China, antes de continuar su educación en la Universidad Estatal de Kansas a través de su programa de posgrado y luego para estudiar cerámica en la Universidad Nacional de las Artes de Tainan en Tainan, Taiwán. Obtuvo su MFA en la Universidad de Arkansas en la primavera de 2019. Rodgers ha asistido recientemente a varios programas de residencia artística, incluyendo c.r.e.t.a. Roma, Roma, Italia; Watershed Center for the Ceramics Arts, Maine; Ox-Bow School of Art, Michigan; y Casa Lü Tlalpan, Ciudad de México, México. Fue galardonado con el Premio de Compra del Gobernador en la Exposición Jurada de Virginia Occidental 2019. Actualmente vive en Filadelfia, PA y es Artista Residente en The Clay Studio y el técnico de cerámica en la Universidad de las Artes.

Joshua Bienko (1978, NY) se licenció en Bellas Artes en la Lamar Dodd School of Art de la Universidad de Georgia en 2008 y en Bellas Artes en la Universidad de Buffalo en 2000. Ha expuesto en NADA (NY), Dallas Contemporary (TX), Artpace (TX), Labor Ebertplatz (Köln), Vox Populi (PA), Big Medium (TX), OUTERSPACE (facebook) y el Museo Guggenheim (en colaboración con YouTube Play Biennial). Recientemente ha expuesto en Portland, Nueva York, Baltimore, Brooklyn y Pittsburgh. También ha comisariado exposiciones en Brooklyn, Queens, Seattle y Gainesville, y es uno de los miembros fundadores del espacio para artistas Ortega y Gasset Projects en Gowanus, y de C for Courtside en Knoxville. Ha recibido una beca de la Fundación Tanne en 2009 y ha sido becario de la Residencia Hambidge y de la V.C.C.A. Bienko es profesor asociado en la Escuela de Arte de la Universidad de Tennessee, donde enseña dibujo y pintura.

"¿Quién es el G.O.A.T.? Jordan. O tal vez J.M.W. Turner. Sí, o Jordan o Turner".


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