Exposición individual de Mayuko Ono Gray

Los dibujos en grafito de Mayuko Ono Gray, reflejo de una vida culturalmente japonesa y estadounidense a la vez, hibridan influencias de la caligrafía tradicional japonesa combinadas con las prácticas y la estética del dibujo occidental.

En sus obras, Gray utiliza sobre todo imágenes de personas, animales y naturalezas muertas, captadas en mis experiencias cotidianas. Asigna un proverbio japonés a la imagen, que se escribe con caracteres hiragana y kanji entrelazados para crear una sola línea. La línea caligráfica comienza en la parte superior derecha y termina hacia la parte inferior izquierda de la página, siguiendo la escritura tradicional asiática. La línea única que atraviesa un plano pictórico es una metáfora de una vida; la continuación de nuestra vida que comienza con el nacimiento y la entrada en el cuerpo físico, una salida como la muerte y la pérdida del cuerpo físico, y todo el complicado camino que recorremos entre medias.

Las obras más recientes de Gray incorporan a menudo la imagen de burbujas. Las burbujas representan la energía. En la serie "Naturaleza muerta pulsante", son la energía emitida por los átomos que componen la materia y la forma. Las burbujas también representan nuestra alma o espíritu, que es invisible, pero que englobamos junto con nuestra forma física. Mayuko Ono Gray crea al menos un autorretrato al año para registrar el signo y el progreso de su decadencia física. A medida que envejece y su cuerpo se deteriora, Gray se siente más fascinada por la existencia de lo intangible, el alma o el espíritu, y quiere creer en ello.