Residencia de estudiantes artistas de la Universidad de Kutztown

GoggleWorks ha tenido el placer de acoger a tres estudiantes de último curso de la Universidad de Kutztown durante su último semestre de estudios. El objetivo de la residencia era llevarles más allá de sus aulas universitarias para que conocieran otros espacios y estudios en los que ampliar su práctica y hacer evolucionar su arte. Esta exposición es la culminación de todo su duro trabajo durante los últimos tres meses.

A través de un proceso de réplica y manipulación, mi trabajo me proporciona una salida para descifrar el cuerpo y captar la identidad. Utilizando materiales que inherentemente llenan, cubren o se funden con un sujeto, soy capaz de reproducir fragmentos de mi propia persona que luego se convierten en especímenes para examinar y diseccionar. El metal, la madera y otros materiales estructurales se convierten en el esqueleto de las versiones inorgánicas de mí misma. La silicona, los tejidos y la fotografía forman el cuerpo externo. La exploración de estas formas a través de la fotografía y la manipulación digital me permite una capacidad adicional para interrogar a la figura. A través de este interrogatorio, pretendo descubrir más cosas sobre el hecho de estar atrapada en mi propio cuerpo. Así puedo analizar esta realidad como una experiencia humana universal y personal. Los elementos fotográficos y escultóricos se funden para convertirse en un nuevo ser homogéneo. Estos seres están acabados pero siguen manteniendo una sensación de crudeza, permitiendo que el calvario y la tensión de tener un cuerpo trasciendan desde una forma inorgánica. Esto culmina en una vulnerabilidad a través de la canalización de mi propio trauma en un objeto físico. Al mostrar la evidencia material de la creación, creo un tributo a mi cuerpo que el espectador puede trasladar a sus propias experiencias.

Capturar el mundo natural en una fotografía me permite recontextualizar y presentar formas de la naturaleza de maneras inesperadas. Buscando puntos en común entre la naturaleza y el cuerpo, mi trabajo intenta tender un puente entre el mundo exterior y la experiencia humana. Mi objetivo es fotografiar el mundo natural en un contexto que permita a mi obra representar la naturaleza como retrato en contraposición a los paisajes tradicionales. Mi trabajo utiliza imágenes en blanco y negro junto con técnicas que incorporan capas visuales y físicas como collages, libros y dobles exposiciones para replantear un encuentro familiar. El uso de libros hechos a mano individualmente crea una experiencia más personalizada para el espectador, permitiéndole observar de cerca las fotografías e interactuar con ellas. A través de la experiencia de manipular un objeto único, el espectador puede observarse a sí mismo en un objeto material, creando una especie de conexión entre el espectador y el arte. Esta conexión hace que crezca la simpatía en el espectador, llevando a casa la idea de mi arte, que es comparar la naturaleza con la experiencia humana.

El autorretrato, en una variedad de formas, ha sido la fuerza motriz de mi trabajo. Los creo en un esfuerzo por comprender mi conexión con mi forma física como una extensión de lo que soy, al tiempo que intento cuestionar las limitaciones y definiciones del autorretrato. Mientras que algunos son representaciones de mí mismo, otros actúan como caracterizaciones, la línea entre ambos a menudo se difumina tanto para mí como para el espectador. Estas obras se realizan principalmente en blanco y negro o en colores limitados para revelar las transformaciones y distorsiones que la luz y la sombra provocan en el cuerpo. Las imágenes tratan de explorar mi relación con la luz, mi relación con mi cuerpo y, a su vez, su relación mutua. La luz es importante para mi trabajo tanto en el concepto y las imágenes como en el proceso, ya que métodos como la película y la cianotipia la requieren para su creación. La fotografía tiene una capacidad especial para representar las sutilezas de la luz, la sombra y la forma, por lo que la obra refleja cómo cada una de ellas afecta y cambia la interpretación del cuerpo humano. Mi objetivo es descubrir si una sugerencia o caracterización del cuerpo puede ser tanto una representación de uno mismo como su forma física inmediatamente reconocible.