Kasia Ozga: Trabajo/Movimiento

Sobre la exposición: Trabajo/Movimiento

Kasia Ozga utiliza tejidos para evocar el cuerpo humano y el trabajo invisible en contextos industriales y domésticos, destacando las interacciones entre valor y desperdicio, poder y protesta. A través de la escultura blanda y la fundición de metal, Ozga reflexiona sobre cómo las identidades colectivas y de clase pueden tanto empoderar como oprimir a los individuos.

Labor/Movement explora la estética de la ropa de trabajo textil y la producción industrial a través de la historia del capitalismo del bienestar, las aldeas industriales y el cuerpo en el trabajo de cuello azul. La ropa puede simbolizar disciplina, evocar ideas de presencia (estirarse), experiencias de tiempo (fichar) y prácticas laborales cambiantes (deslocalización, subcontratación).

Las obras de arte de la exposición Goggleworks desmontan y recombinan uniformes anónimos usados para producir objetos híbridos que nos preguntan a todos quién trabaja ahora, por qué y en qué condiciones. Las piezas de la exposición están cosidas y moldeadas a partir de ropa de trabajo usada (monos, camisas con cuello, uniformes de trabajo, chaquetas, pantalones) encontrada en antiguas regiones manufactureras de Francia (donde el artista vivió 16 años) y Estados Unidos. En superficies geométricas planas y onduladas, prendas de vestir inconexas se cortan y recombinan para formar un mar interminable de tela, revelando el todo más amplio producido a partir de contribuciones individuales en la cadena de montaje y en la fábrica.

La exposición, inspirada en el lugar, hace hincapié en las relaciones entre el pasado y el presente y rinde homenaje a la rica historia del complejo GoggleWorks , un centro histórico del siglo XIX dedicado a la fabricación de lentes de cristal y, más tarde, de equipos de protección individual.

Ozga reafirma el valor de los residuos con el objetivo de dar testimonio de una realidad medioambiental y social. Extrayendo fragmentos de la vida cotidiana de su contexto inicial y seleccionando, recogiendo y transformando dichos materiales, crea metáforas de cuerpos ausentes de los procesos de toma de decisiones y afirma el valor del trabajo manual físico en un mundo desmaterializado cada vez más digitalizado.

Sobre el artista

Kasia Ozga es una escultora e instaladora polaco-franco-estadounidense afincada recientemente en Greensboro, Carolina del Norte. Reutiliza, revaloriza y reanima materiales producidos en masa en obras de arte singulares e invierte las asociaciones que hacemos con diferentes tipos de residuos. Ozga fue becaria de la Fundación Kosciuszko, becaria Harriet Hale Woolley de la Fundación de los Estados Unidos, becaria Jerome del Parque de Esculturas de Franconia y galardonada con el premio Paul-Louis Weiller de la Academia francesa de Bellas Artes. Su obra se ha expuesto en más de 15 países y ha participado en numerosas residencias en Europa y Norteamérica (Shakers, Nekatoenea, Pépinières Européennes de Création, ACRE, KHN). Actualmente es profesora adjunta de escultura en la UNCG. Ozga posee un doctorado por la Universidad de París 8, un máster en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes Jan Matejko de Cracovia y una licenciatura en Bellas Artes por la SMFA de la Universidad Tufts de Boston.

Kasia Ozga es la ganadora del Premio a la Exposición 2023 concedido por la 15ª Exposición Anual de Arte con Jurado de GoggleWorks.