Justin George: «Boy-Ish»

Boy-Ish explora el espacio incierto entre la infancia y la edad adulta; un periodo de tiempo que no llega a resolverse del todo. A través de la cerámica funcional, la escultura y la fotografía, Justin George reflexiona sobre la memoria, la transición y las formas sutiles en que la identidad cambia con el paso del tiempo.
Justin, que trabaja principalmente con cerámica, basa su práctica en la creencia de que los objetos cotidianos pueden albergar algo más que su mera utilidad. Se convierten en depósitos de recuerdos, experiencias y vínculos, y conservan rastros de las vidas que los rodean. En lugar de presentar la infancia como algo que se deja atrás, «Boy-Ish» analiza cómo sigue resonando a lo largo de la edad adulta.

De estilo masculino (adj.)
No es un chico.
No es que no sea un chico.

Incompleto a propósito.

Un lapso de tiempo
que no se resuelve.

Pensamientos a medio formar.
Días a medio vivir.

Prueba de que algo está cambiando,
aunque nada parezca diferente.

Algo que se acaba.
O quizá no.

Las obras de la exposición se sitúan en ese espacio sin resolver. En lugar de definir lo que significa crecer, reflexionan sobre las sutiles transiciones que dan forma a la identidad con el paso del tiempo. Los recuerdos perduran, las relaciones evolucionan y los objetos cotidianos se convierten en silenciosos testigos de esos cambios.
A través de la arcilla, Justin reflexiona sobre cómo los objetos funcionales pueden tener un peso emocional más allá de su finalidad cotidiana. Conservan momentos que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos, lo que sugiere que el proceso de convertirse en lo que uno es rara vez viene marcado por un único acontecimiento, sino por innumerables pequeños cambios que se acumulan a lo largo de toda una vida.

Sobre el artista

Justin George es un artista cerámico y docente afincado en Pensilvania. Trabaja principalmente con arcilla y crea objetos funcionales y escultóricos que exploran la memoria, la identidad y las relaciones que las personas establecen con los objetos que utilizan a diario. Su práctica se basa en la reflexión personal y se inspira en sus experiencias vividas, así como en la convicción de que los objetos funcionales pueden tener un significado emocional más allá de su finalidad cotidiana. George se licenció en Educación Artística por la Universidad de Kutztown y actualmente es artista residente en GoggleWorks for the Arts, donde sigue desarrollando su práctica en el taller al tiempo que colabora con los programas artísticos de la comunidad. A través de la cerámica, crea obras que invitan a la reflexión, animando a los espectadores a plantearse cómo los objetos cotidianos conservan silenciosamente la memoria, marcan transiciones y nos conectan con nosotros mismos y con los demás.