
El GoggleWorks Center for the Arts se complace en anunciar la 16ª Exposición Nacional Anual de Arte con Jurado. La convocatoria de arte de este año estaba abierta a todos los artistas profesionales, mayores de 18 años, que diseñen y produzcan sus propias obras de arte en todos los medios. La exposición pretende reunir una selección de obras ejemplares de artistas de todo el país y mostrará a 60 artistas cuyas obras abarcan varios medios como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el collage y la fotografía, entre otros.
GoggleWorks ha creado un catálogo digital que contiene declaraciones de los artistas e imágenes de las obras, junto con la biografía y la declaración del jurado de la exposición.
Aubrey Barnett, Pat Bechtel, Derek Bencomo, Jessica Burkholder, Cheryl Capezzuti, Marika Christofides, Michael Cruz, Summer Doll-Myers, Arda Ergin, Amy Forsyth, Michael Francis, Todd Frankenfield, Lynn N. Gano, Kayla George, Elaine Goodman, Ilse Goshen, Jill Haas, Laurie Hartranft, Gene Hracho, Jade Jaroszenski, Al Johnson, Calvin Kaucher, Elizabeth Knauss, Lexie Koch, P.C. Laincz, Vincent Lerch, Audrey Maurer, Nicole McGonigal, Deanna McLaughlin, Joanne Minnick, Danny Moyer, Marcus Natt, Kelly Nevin, Judith Ornstein, Jane Palmer, Lance Paull, Vince Pellegrini, Tomi J. Petrella, Raegan Pilgert, Jean Plough, Anne Mitchell Reid, Martha E. Ressler, Maryann Riker, Tindaekwe Roberts, Cassi Denise Rodriguez, J Matthew Schley, Bridget Schwagerl, Anna Schweigert, Robert Seabourne, Zachary Shaffer, Lee Shannon, Hyeyoung Shin, Leah Slemmer, Joey Strain, Stephanie Rado Taormina, Peter Tietbohl, Don Weaver, Daniella Yacono, Terri Yacovelli y Dave Yasenchak.
Colleen Gutwein O'Neal se ha dedicado a la fotografía, el comisariado y la investigación académica en arte, injusticia medioambiental y humanidades públicas. Formada en fotografía tradicional con película y prácticas de cuarto oscuro, y autodidacta en formatos digitales, O'Neal utiliza una combinación de impresiones en plata gelatina, tipos C digitales y Polaroids junto con grabaciones de sonido para crear retratos, autorretratos y obras conceptuales. Su obra fotográfica se inspira en los conceptos de estadio y punctum de Roland Barthes. El archivo de personas y lugares a través de imágenes es una respuesta al mantenimiento y destrucción de archivos por motivos políticos, inspirada en la percepción del poder y la narrativa histórica de Michel-Rolph Troulliot. Su obra se conserva en colecciones como la Biblioteca Pública de Newark y la Biblioteca Thomas J. Watson del Museo Metropolitano de Arte.
O'Neal trabaja como comisaria en galerías sin ánimo de lucro, comerciales, institucionales y pop-up. Los principales temas de su práctica curatorial son la escala y la forma, el lenguaje y la simbología, la nostalgia, la historia, la comunicación, la soledad etérea, la representación en archivos colectivos basados en la comunidad, las intervenciones medioambientales locales y globales y el activismo político. Trabaja con artistas siguiendo en colaboración líneas de investigación que parten de un tema central anclado.
Desde el punto de vista académico, O'Neal se compromete tanto como estudiante como educadora, al tiempo que rechaza abiertamente las desigualdades estructurales rampantes en la enseñanza superior. También es miembro y firme defensora del sindicato AAUP-AFT de Rutgers. O'Neal tiene experiencia como profesora universitaria de fotografía digital y en cuarto oscuro, de cursos de posgrado y de seminarios de arte contemporáneo. O'Neal completó su máster en Estudios Americanos con especialización en humanidades públicas y actualmente está obteniendo su doctorado en Estudios Americanos, continuando con su especialización en humanidades públicas, arte conceptual, injusticia medioambiental y desarrollo urbano en la Universidad Rutgers de Newark.
Premio a la exposición
Otorgado por el Jurado