GoggleWorks se complace en dar la bienvenida a obras de todo el país en la 14ª Exposición Anual con Jurado. Este año, la exposición se centra en obras en 3D de artistas con talento que trabajan en diversos medios. Los artistas seleccionados por el jurado de este año, Chris Rodgers, trabajan en medios tan diversos como el vidrio soplado, la joyería, la cerámica, el textil, el diseño de muebles y el ensamblaje de técnicas mixtas.
Artistas aceptados:
Nancy Agati, Audrey An, Adina Andrus, Alex Bell, Miranda Blas, Beryl Brenner, Brent Brown, Laura Dirksen, Lorraine Felker, Sophie Glenn, Bob Hakun, Michelle L. Herman, Emily Hracho, Peggy Hracho, Erika Hewston, Jasmine Kelly, Constance McBride, Rob Mull, Scott Newman, Kiya Nicole, Colin Pezzano, Leslie Pontz, John Rodgers, Kate Rusek, Dora Siemel, Natalie Strickland, Peter Tietbohl, Brian Vu, Allen Wagner, Emily Rose Wright
"Históricamente, el objeto artístico se ha creado con la mano y la herramienta, y se ha seleccionado de la naturaleza; arcilla, madera, piedra, hueso, concha, etc. para uso espiritual o cotidiano. Pero a medida que las sociedades han cambiado con el tiempo, también lo han hecho los materiales seleccionados para hacer esculturas. Incluso el acto mismo de seleccionar un objeto y declararlo arte es ahora escultura. Nuestra propia comprensión de la escultura está ligada a la sociedad, el lugar y el tiempo en que existen estos objetos de arte. Pero en un mundo repleto de objetos mercantilizados que abundan sin cesar, ¿cómo conectamos con un lugar concreto o cómo entendemos el mundo global en el que vivimos?
Las obras de arte bidimensionales están contenidas con algún tipo de límite; hay un marco entre el mundo que ocupamos y el que se imagina, pero normalmente se crean para ser vistas en su totalidad. Las esculturas existen como objetos tridimensionales que ocupan un espacio. Estos objetos, o cosasporque son algocosa con masa y peso, existen en relación con su entorno. La escultura también es elusiva, no es posible experimentar un objeto de una vez desde todos los ángulos. La exposición amplía la experiencia de los objetos artísticos. Las conexiones entre las distintas obras de arte, el espacio y el espectador se unen para formar un momento único".
Chris M. Rodgers es natural de Charleston (Virginia Occidental), donde se licenció en la Universidad Estatal de Virginia Occidental. Pasó varios años enseñando inglés en Beijing, China, antes de continuar su educación en la Universidad Estatal de Kansas a través de su programa de posgrado y luego para estudiar cerámica en la Universidad Nacional de las Artes de Tainan en Tainan, Taiwán. Obtuvo su MFA en la Universidad de Arkansas en la primavera de 2019. Mientras estaba en la Universidad de Arkansas, organizó varias exposiciones, incluida "UARK LAMP" durante NCECA 2019, en Forage Modern Workshop, Minneapolis, MN y "UARK U-haul" durante NCECA 2018, en Contemporary Craft, Pittsburgh, PA. También fue el Director de la Galería sUgAR y comisarió la exposición "Bound and Boundless". Rodgers ha asistido recientemente a varios programas de residencia artística, incluyendo c.r.e.t.a. Roma, Roma, Italia; Watershed Center for the Ceramics Arts, Maine; Ox-Bow School of Art, Michigan; y Casa Lü Tlalpan, Ciudad de México, México. Fue galardonado con el Premio de Compra del Gobernador en la Exposición Jurada de Virginia Occidental 2019. Actualmente vive en Filadelfia, PA y es Artista Residente en The Clay Studio y el técnico de cerámica en la Universidad de las Artes.