Concluye la residencia de verano GoggleWorks 2022: Nate Tietbohl

Hablamos con el residente de verano de GoggleWorks 2022, Nate Tietbohl, antes de que finalizara su residencia para conocer en profundidad su viaje de 10 semanas. Nos ha dejado boquiabiertos con el increíble giro de 180 grados del jardín. Combinando naturaleza y arte, Nate ha transformado por completo el espacio ajardinado GoggleWorks con una delicadeza y un arte orgánico nunca antes experimentados. Queríamos saber cuál fue su proceso, cómo se le ocurrió la idea de las piezas finales realizadas y qué opina de la ejecución del espacio.  

¿Cuál fue su experiencia más singular durante la residencia?

"La experiencia más singular fue hacer el trabajo que he hecho durante años, pero en un contexto social en el que la gente del taller, mientras esperan sus coches, se acerca y yo mantengo una conversación de 20 minutos con alguien. Phillip, del Elks Lodge, venía casi todas las noches para hablar y ver qué pasaba. Ha sido una gran oportunidad para recibir muchas opiniones mientras las cosas siguen su curso y asegurarme de que mi visión es lo bastante clara a lo largo de todo el proceso. Quiero ser capaz de comunicarme de una manera que resuene y se relacione, siendo capaz de adaptarme a lo que estoy haciendo, con GoggleWorks y con la gente de la comunidad".

¿Diría que ha habido algún cambio en su idea original para el espacio ajardinado?

"Definitivamente no esperaba ir más allá del jardín y la carpintería. Trabajar con Maggie y Scott para crear esos ladrillos de vidrio, en los que Scott tiene un cucharón gigante de vidrio y va cortando trozo tras trozo, fue una locura. Hacer la pileta para pájaros fue otra idea, ya que había un espacio negativo para rellenar en el diseño del jardín y algunos de esos puntos de diseño en los que pienso mucho, como "¿Qué más podría ir aquí?" "¿Cuál podría ser un elemento interesante y cohesivo para incorporar a este espacio? ¿Es algo que deberíamos comprar o hacer? Tener esa conexión y accesibilidad a otros artistas y a varios estudios fue increíble. Fue un elemento interesante poder traer a los otros estudios y su trabajo y talento".

Una preciosa pileta para pájaros que nos llamó la atención a pocos pasos de la entrada del jardín con sus preciosos colores que reflejan la paleta de una profunda puesta de sol. Le pedimos a Nate que nos explicara el proceso de creación de esta pieza única y su colaboración con Scott, nuestro director de estudio.

"Estoy haciendo el pedestal con bloques de madera que ya he reunido, lo tornearé por la mañana y lo colocaré sobre una roca. Con el cuenco de la pajarera, fui a Scott y le dije que quería hacer una pajarera de cristal. Esto es un dibujo, y quiero una paleta de atardeceres de morados, rojos y dorados. Entonces sacó una caja y empezó a decir: "Muy bien, éstos y éstos funcionarán juntos, éstos son más opacos. Estos colores no pueden combinarse porque se quemarían". Ha sido genial aprender cómo funciona todo junto.

También observamos un nuevo elemento a un lado de la valla que parecían grandes ladrillos tostados, así que le preguntamos a Nate qué eran.

"No esperaba trabajar con cob, que es el término inglés para adobe. Los ladrillos del jardín son de cob, Karen y yo fuimos al bosque a un lugar que ella conoce y desenterramos arcilla de una veta y la mezclamos con arena y paja, y ahora está dura como el acero. Ha sido bonito experimentar con cosas. Podría pasarme horas hablando de cada elemento del jardín, porque hay mucha ingeniería y física detrás de todo".

Durante su residencia, ¿se inspiró en algo en particular?

"Por supuesto, sin duda las conversaciones con la comunidad dirigieron gran parte de esto, aportar ideas y ser capaz de incorporar esas ideas en las conversaciones fue agradable. Tener la relación, como cohorte, que tuve con Kate y Janine, tener un montón de conversaciones sobre lo que estamos haciendo y acercarse a las situaciones como 'Bueno, ¿has pensado en hacer esto?' o 'Estoy atascado en esta cosa, ¿cómo puedo hacer que funcione?' y simplemente tomar esta mezcla de ideas y enfoque de los medios de comunicación a las cosas, es como 'Yo nunca habría pensado en la fundición de madera en porcelana o hacer ladrillos de arcilla.' y yo nunca habría pensado en hacer eso si no hubiera estado trabajando en el estudio de cerámica. Kate me orientó sobre cómo empezar y luego Karen intervino y me ayudó a completarlo todo".

Si pudiera volver al principio de la residencia, ¿hubiera hecho algo diferente?

"No conseguí COVID. Sin duda fue un contratiempo, pero como Kate y yo hablamos sobre trabajar profesionalmente y en la capacidad que ella tiene, incluso cuando hay obstáculos y contratiempos, sea lo que sea, tienes las habilidades para ser capaz de esforzarte y hacer las cosas sin agobiarte por la falta de tiempo. Las dos primeras semanas fueron una gran oportunidad para esbozar ideas, hablar con la gente y cambiar algunas cosas para ver cómo me sentían. Pero no habría llegado a las mismas conclusiones en este trabajo que ahora, si todo no hubiera sucedido como sucedió. Estoy muy contenta de cómo han salido las cosas".

¿Pudo explorar la ciudad durante su residencia?

"Desgraciadamente, no. Volví del COVID el 12 de junio y tuve que volver al trabajo. Esperaba aprovechar las dos semanas que estuve fuera para hacer un sondeo informal y pasar tiempo en el barrio para conocer la opinión de la gente. La primera semana salí a buscar el almuerzo y, cuando volví, me dije: "Prepara la comida y ponte a trabajar". En el futuro podré tener más experiencia dentro de la ciudad, trabajando en nuevos proyectos con otras personas, así que no se trata de una conexión aislada".

¿Qué quiere que diga su obra, o qué mensaje podría extraer el público de la transformación de este espacio?

"Es una buena pregunta. Desde un punto de vista práctico, lo que realmente me gustaría hacer es que la gente pensara de forma diferente sobre cómo llevar la naturaleza a nuestra vida cotidiana y a los espacios creativos. Cuando todo esto se haga realidad, parecerá una arboleda con un arroyo y un cien por cien de especies autóctonas; una experiencia con un ecosistema en nuestra vida y a una escala muy accesible. A nivel personal y emocional, creo que lo más importante que quiero que la gente se lleve es la sensación de encanto, de asombro y de diversión. Los elementos que introduzco en este espacio son caprichosos en un sentido generacional, los niños vienen y quieren hacer tartas de barro y saltar a una zanja embarrada y trepar por troncos; hay una reconexión con tu niño interior que se enciende cuando paseas por un bosque o un prado, eso es posible a pequeña escala y es posible conectar el espacio con la vida cotidiana de la gente".

¿Cuál es su próxima aventura?

"Ha sido una oportunidad y un proceso tan únicos, interactuar con los artistas, la comunidad, este nuevo espacio; ha sido tan diferente y genial. Pero estoy descansando, le debo a mi pareja un viaje maravilloso, porque han venido a ayudarme todas las semanas. Voy a dormir mucho y luego volveré a llevar este tipo de trabajo a otros lugares. Tengo un puñado de proyectos para el otoño y me siento muy cargado por haber creado este nuevo espacio." 

Ser capaz de tomar un simple jardín, utilizarlo como lienzo y transformarlo completamente en un espacio de maravilla y encanto ha sido una experiencia increíble de ver. Nate ha hecho un trabajo maravilloso y ha dejado una huella de creatividad única que todos podremos disfrutar en los años venideros. Estamos impacientes por ver adónde le lleva la vida.

Sigue a Nate en https://www.wildcraftlandscapes.com y en Instagram @pronouncedteabowl en su próxima aventura. No dejes de visitar la exposiciónGoggleWorks 2022 Summer Residency Exhibition en Cohen Gallery West del 12 de agosto al 21 de octubre de 2022.

Muchas gracias a la Fundación Wyomissing por patrocinar la residencia de Nate Tietbohl en GoggleWorks.