Concluye la residencia de verano GoggleWorks 2022: Kate Rusek

Durante la residencia de verano de 2022 tuvimos la oportunidad de conocer en profundidad a Kate Rusek, su trabajo y la historia que hay detrás de sus obras. Nos pusimos al día con Kate antes de que recogiera su estudio para preguntarle sobre su estancia en GoggleWorks. Un cambio significativo desde el bullicio y el ajetreo de la ciudad de Nueva York a las rutas de senderismo de Reading, Pennsylvania, queremos saber cómo este cambio ambiental cambió su perspectiva sobre su trabajo, proceso y ejecución.

¿Cuál ha sido su experiencia más creativa o singular?

"Esta residencia se ha caracterizado por la experimentación. Era un objetivo ambicioso empezar a trabajar en cerámica después de haber estado alejado de ella durante muchos años. Antes de trabajar aquí, mi experiencia con este medio había sido limitada. El estímulo y el apoyo que recibí del personal y de los inquilinos fue realmente increíble. Ben (DeMott) y Tim (Compton) han sido de gran ayuda. He podido llevar a cabo algunos procesos experimentales emocionantes con su aportación crítica para informar este nuevo trabajo de cerámica. Prefiero un enfoque de mi trabajo basado en el proceso más que en el resultado, cuando me parece apropiado. Es tan fructífero sentarse con estos nuevos resultados sabiendo que hay tanta incertidumbre incorporada en esa forma de trabajar. Soltar parte del control cuando no conozco todos los matices del resultado es un emocionante paisaje de descubrimiento".

Le pedimos a Kate que nos explicara con más detalle los procesos de las nuevas técnicas con las que trabajaba en GoggleWorks.

"Soy un artista estético, quiero inyectar interés visual de forma que resulte intuitivamente atractiva. Esa definición se ha convertido en algo realmente abierto en las últimas semanas. En una práctica basada en el proceso, empiezo a hacerme preguntas adyacentes como: '¿Estoy disfrutando con estas acciones? ¿Mi cuerpo se siente bien haciéndolas?" y después de esa serie de pasos, "¿El resultado encaja en el tema que estoy considerando?". Ha habido muchos síes y también algunas sorpresas. Esta experimentación es emocionante porque me da la oportunidad de que el trabajo revele conexiones de pensamiento que aún no había puesto en palabras. Es una información vital para volver a empezar el proceso o ajustar la dirección de forma sutil. Por ejemplo, las piezas de porcelana quemada integran literalmente los textiles en la cerámica, hasta el punto de que quemamos el material positivo en el horno y queda la cáscara de porcelana. Un indicador permanente del paso del tiempo, una historia de lo que una vez estuvo presente y ahora sólo lo está en su ausencia crea el objeto. Me encantan estas piezas como metáforas de una amplia gama de experiencias humanas, cosas complejas difíciles de expresar con palabras pero que se sienten profundamente. Trabajar con coladas también es muy interesante por razones similares. En su elaboración, estoy sujeta a muchas condiciones sutiles de los cuerpos de arcilla y a la precisión o imprecisión deliberadas del proceso. Ha sido emocionante sintonizar diferentes direcciones para manipular los resultados".

¿Alguno de sus conceptos o procesos fluctuó durante la residencia?

"¡Muy agradecido, lo hicieron! Había cierta aspiración de empezar a dibujar y crear algo así como una traducción bidimensional de un trabajo tridimensional, pero nunca llegó a materializarse. Sigue siendo un concepto muy interesante, pero ahora mismo no tanto como lo que he descubierto. Me siento más firme y encarnado en las ideas superpuestas que he estado considerando en los últimos años. Lanzo una amplia red en cuanto a los conceptos sobre los que pienso somáticamente, y dejo que la realización de la obra y mis motivaciones reflejen experiencias de mi vida que quiero comprender mejor. Presentar matices en torno a la ambivalencia, una conversación que quiero mantener cada vez más a través de la obra, es una lente diferente a hablar, por ejemplo, de decisiones reproductivas, duelo y pérdida, o cambio climático desde un sentido pragmático".

"Pienso en la salud del clima, la salud de los océanos, los vínculos entre los movimientos del cuerpo femenino y las mareas del océano. Lo que eso significa para la vida, para cómo cuidamos de nuestro planeta, y las cuestiones que requieren una reflexión más profunda relacionadas con nuestras conexiones entre nosotros y con nuestro entorno". Las quemaduras de porcelana parecen salidas del mar, parecen percebes, parecen conchas. Tienen texturas y formas orgánicas que, una vez más, se crean fuera de mi control, en colaboración con las fuerzas de la tierra: el calor, la humedad, la gravedad y las características de la arcilla. Decido algunos parámetros y luego lo dejo a la voluntad del horno y a la naturaleza de la porcelana. Su comportamiento y el mío inician una conversación. Estoy pensando en esta serie de "Cuencos rituales" que he creado durante mi residencia. Son el registro de una acción, una captura del tiempo, a veces en soledad, a veces mientras mantengo una conversación con otra persona, que da como resultado un objeto físico. Se trata de una técnica atípica de colado en la que utilizo mi cuerpo para manipular la arcilla, arremolinándola, formando capas, de forma parecida a como se forman las capas de calcio en una concha de ostra. Es un acto performativo en el que sigo la intuición y la naturaleza del material con curiosidad por probar lo que podría suceder en estos procesos. Es otra semilla interesante sobre la que pensar más y llevar a futuros trabajos".

Si pudiera volver al principio de la residencia, ¿cambiaría algo? 

"Voy a decir que no, en realidad, quiero dar un 'no' rotundo a esa noción porque intento mantener abiertas las vías creativas como medio para aprender. Esta forma que tengo de pensar sobre la creación artística y el trabajo creativo está muy arraigada en el viaje de la experimentación en la vida y en el arte."

¿Cree que ha cumplido sus objetivos durante la residencia?

"Diez semanas es mucho tiempo para concentrarme en mi trabajo y me lo he tomado muy en serio en cuanto a productividad. No siempre es así como hay que enfocar una residencia. Si hubiera necesitado diez semanas para leer, investigar, pensar y escribir a mi ritmo, también lo habría conseguido. Las residencias son valiosas para una serie de experiencias. Para mí, en este momento de mi carrera, con estas instalaciones, los expertos a mi alrededor y el espacio para experimentar con libertad para establecer mis propias expectativas, la creación ambiciosa me pareció lo correcto. Me he volcado de lleno en la producción y me siento orgulloso del trabajo que he realizado. He avanzado bastante en este corpus de trabajo y se ha ampliado. Ése era mi objetivo: profundizar en los aspectos artesanales de mi trabajo, dedicar horas a procesos que requieren mucho tiempo y salir de ellos con una sana incertidumbre ante nuevas posibilidades. Quiero que eso siga siendo una característica definitoria de mi práctica y me ha sentado bien asentarme en este modo durante un periodo de tiempo ininterrumpido. Estoy siguiendo este hilo de curiosidad y refinando el significado a medida que fabrico objetos. Me encanta esta práctica de soltar amarras, de no estar demasiado apegada a un resultado específico. Quiero esto en mi vida y en mi trabajo. Una práctica para crear significado a través de la acción y la reflexión. En mis mejores días, es una práctica de deleite".

¿Cuál diría que es su momento más memorable durante su estancia en Reading?

"Pude salir bastante al bosque durante mi residencia. Pasé algunos sábados y noches maravillosos en el bosque alrededor de Reading. Aquí es donde la vida y la práctica se solapan bastante. Para mí es increíblemente generador estar en el bosque, con un poco de espacio para pensar y un espacio para sintonizar mi cerebro con las sutilezas de la naturaleza. Me ayuda mucho distanciarme un poco de mi trabajo y estar en un lugar que me haga sentir muy cómoda, inundada por los árboles, y darme ese buen "baño de bosque". Hacer senderismo, caminar y correr son prácticas muy beneficiosas para mi cerebro. Pasé un hermoso sábado en Hawk Mountain poniendo un pie delante del otro viendo ese paisaje. Estar en una zona realmente hermosa y conservada fue un descanso cerebral realmente maravilloso".

¿Cuáles son los planes para después de la residencia?

"Tomarme un tiempo libre, sin duda. Simplemente pasar un poco de tiempo lejos de mi trabajo, estar en una mentalidad diferente a la que he experimentado en las últimas 10 semanas. Planeo pasar de centrarme realmente en la producción a viajar y escribir, para integrar los pensamientos, sentimientos y revisar las fotos del trabajo desde un nuevo punto de vista; mirar este cuerpo de trabajo desde una perspectiva ligeramente externa, para seguir dándole sentido. Me emociona pensar en mi trayectoria como resultado de mi estancia en GoggleWorks, hacia dónde quiero dirigir mi práctica a continuación. Será un cambio de ritmo tomarme un tiempo sin estructura. Más concretamente, quiero estar como en, sobre, o mirando al mar tanto como sea posible durante las próximas muchas semanas".

Sigue a Kate en http://katerusek.com y en Instagram @thekaterusek en su próxima aventura. No dejes de visitar la exposiciónGoggleWorks 2022 Summer Residency en Cohen Gallery West del 12 de agosto al 21 de octubre de 2022.