Por: Ron Schira, Reading Eagle (25.12.16)
El GoggleWorks Center fir the Arts, que despide tranquilamente el año, ha instalado un par de exposiciones independientes dedicadas a la artesanía de la madera y la cerámica de porcelana. En la Galería Schmidt de la segunda planta se expone "Circling Nature", una gran serie de al menos 60 animales de madera exquisitamente tallados por el carpintero Derek Weidman, mientras que al final del pasillo, en la sala 240, se exponen las delicadas cerámicas de Christine Fashion en una muestra titulada "(re)COIL v". Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 2 de enero.
Weidman fabrica cada uno de sus animales en un torno de madera, una herramienta difícil en manos de inexpertos, que había instalado a lo largo de la pared trasera de la galería como demostración e impacto visual. Algunas de las piezas están teñidas con diversos colores y en más de un caso se parecen mucho al animal que representan.
El escultor ha dedicado los últimos siete años a explorar la escultura con torno. Su método implica el torneado multieje, un proceso de conformación poco utilizado para manipular los distintos tipos de madera que utiliza, poniendo en práctica un procedimiento visual descriptivo que solo puede realizarse en un torno.
Weidman plantea una pregunta básica: "¿Qué aspecto tendría esto si se representara a través de la lente de un torno de madera?". A su pregunta responden docenas de estatuillas icónicas: pájaros, mamíferos de todo tipo, búhos, halcones, hipopótamos, osos, dragones, una medusa y una cabeza de caimán de tamaño natural. Todas ellas dan fe de su habilidad con el torno y de su impecable ojo para las formas.
Muchas de las piezas están además recortadas con diseños lineales y arabescos para acentuar la forma, como un tótem o un ídolo de la naturaleza. La superficie de un hipopótamo con la boca abierta, por ejemplo, está adornada con ondas, cerdas y pececillos para crear una escultura muy atractiva.
Fashion es la primera artista residente de GoggleWorks. Natural de Pittsburgh, acaba de licenciarse en cerámica por la Universidad Estatal de Pensilvania. Tras esta exposición, se unirá al Programa de Residencia de Invierno 2017 de la Penland School of Crafts en Bakersville, Carolina del Norte. Fashion ha recibido recientemente la Beca Windgate 2016 en Escultura Cerámica.
Su "(re)COIL v." es una investigación sobre formas en espiral que se envuelven y entrelazan formando altas estructuras en forma de torre o espaguetis de porcelana blanca que parecen vertidos en una pila anudada. Algunas de las esculturas son muy pequeñas, como monedas, arandelas o lazos, gomas elásticas modeladas en cerámica.
La exposición está brillantemente iluminada con una actitud casi clínica de paredes blancas, esculturas blancas en delgadas estanterías de pared o soportes de madera, que el artista hizo específicamente para este proyecto.
Una obra consta de cuatro piezas de pared tituladas "Square Sets 1-4". Cada conjunto contiene cuatro pequeños cuadrados de madera dentro de cuatro cuadrados más grandes que se sitúan uno al lado del otro en la pared. Los más grandes están pintados directamente sobre la pared en un gris suave, mientras que los más pequeños, de unas 4 pulgadas cada uno, están adornados con piezas aún más pequeñas en cerámica y cálidos colores formalistas.
Otra cerámica coloca un montón de "Torres" en el suelo, como estalagmitas blancas que trepan desde el suelo de una caverna. Otras presentan un minúsculo cono de ceniza o polvo finamente desmenuzado junto a las obras más pequeñas. Sin embargo, debería haber más información sobre esta exposición. Las estructuras son intrigantes pero vagas.
Dos atractivas exposiciones para terminar y calmar este problemático año, que sin duda merecen una visita.