El viaje creativo de Aaron Wozniak
Siempre me ha gustado diseñar y construir cosas. Hay un vídeo casero en el que me veo de joven sosteniendo clavos para que mi padre los martillee. Recuerdo que aquel día le pregunté qué pasaba si fallaba y me aseguró que era un maestro carpintero y que nunca fallaba. Supongo que mis 10 dedos intactos demuestran que tenía razón, pero también recuerdo que no estaba del todo satisfecho con esa respuesta. Recuerdo que exploré todas sus herramientas y me esforcé por construir cosas más grandes y mejores. Esta exploración continuó durante el instituto y la universidad, donde guardo buenos recuerdos, desde la fundición de mi putter Ping favorito en el taller de metalistería hasta la construcción de carrozas galardonadas y muebles para la habitación de la fraternidad. Estoy seguro de que soy el único graduado de Penn State que tiene una combinación de escritorio, buró y jaula para hurones de varios niveles. No tenía un nombre para mi escritorio combinado, pero nos sirvió a Pinner y a mí durante muchos años. Estoy bastante seguro de que el escritorio fue arrancado poco después de que me fuera, pero no porque no fuera creativo y estuviera bien construido. (Puede que fuera la jaula del hurón).
Como muchas historias de la vida, dejé la universidad con un título en busca de una carrera y una familia, y nuevas responsabilidades se colaron en mi vida. El número de proyectos disminuyó en proporción al tiempo personal, supongo. Avanzar en la carrera y las responsabilidades del matrimonio fueron gratificantes, pero la vida cambia, y mi matrimonio no duró para siempre. Me encontré ante la proverbial encrucijada. ¿A dónde ir a partir de aquí? Pensaba que mi camino estaba siempre despejado, pero el destino me brindó la oportunidad de cambiar.
Mi carrera siguió siendo fiable, pero rutinaria. Exigía mi mente técnica y la aplicación de requisitos y normas. Las conversaciones y los escritos profesionales exigían una atención constante a la exactitud y la corrección. La precisión era más importante que la imaginación. Veinte años (y contando) tratando siempre de asegurarte de que no se te escapa nada reconfiguran el cerebro, estoy convencido.
No es fácil cambiar, y recuperarse de un cambio que no elegimos sin duda lleva tiempo. Conocí a una periodista poética que equilibraba las exigencias técnicas de redactar correctamente un artículo, pero siempre sacaba tiempo para disfrutar de su pasión por la poesía. Me animaba a crear y a explorar mis pensamientos emocionalmente. Constantemente me mencionaba que debería asistir a una clase en GoggleWorks , ya que me gusta hacer cosas. Había oído hablar de GoggleWorks, pero yo no era artista. ¿No es un lugar donde se reúnen los artistas? Yo no soy artista. ¿Cómo son los artistas? No soy lo suficientemente bueno para ser un artista. Yo era más del tipo ingeniero. Calculamos, no creamos. Ahora me doy cuenta de lo poco que utilizaba el lado creativo de mi cerebro. Mi hemisferio creativo no era tan útil para mi trabajo y mi vida como mi mitad lógica y no ejercitaba todos mis músculos.
Me presenté a la clase de orfebrería en GoggleWorks esperando que me dieran un proyecto paso a paso para completar. En su lugar, después de una introducción de herramientas, nos sentamos con el papel para diseñar nuestros proyectos para la clase, y yo, literalmente, pánico. No estaba preparada para dibujar nada. No me presenté con ideas en la cabeza. Observé a todos los demás estudiantes dibujando atentamente. Todos parecían preparados y les resultaba fácil. Yo estaba en blanco. Durante las dos últimas décadas sólo he dibujado líneas rectas. Mis dibujos planificaban edificios y características del terreno. Eran medidos y reglamentarios. Mi profesor quería que imaginara y fuera creativo. Vio claramente que me esforzaba y se detuvo para darme las sencillas instrucciones de poner el lápiz sobre el papel, dejarlo fluir y ver qué salía. Yo estaba haciendo un dibujo y él vio una flor. Ve más allá, me animó; ¿qué tal si añades una segunda capa de pétalos? Unos minutos más tarde tenía el dibujo de un colgante que me entusiasmaba crear. Pasé las semanas siguientes perfeccionando mis habilidades en el taller y creando la visión que mi mente había imaginado. Fue inmensamente gratificante. Hacía tiempo que no me sentía inspirada por nada. Me recordó cómo solía hacer esto. Solía crear y dejar que las cosas fluyeran. Construir, diseñar y soñar sin un concepto claro para toda la idea, simplemente hacer.
Tomé dos clases de vitrales después de dos de orfebrería y los resultados fueron los mismos. La siguiente instructora también vio mi potencial, y me hizo redibujar mi proyecto para que fuera más fluido, deja que tu codo esté suelto me dijo. Dibuja la línea varias veces sin borrar y surgirá de forma natural. Ese proyecto se convirtió en mi proyecto más gratificante y se me dio la oportunidad de exponerlo en la galería Schmidt.
A medida que pasaba más tiempo en GoggleWorks, continuando la exploración de una pasión encendida por la orfebrería, he conocido a un elenco interminable de personas extraordinarias. Solidarios, creativos, amables, apasionados. Únicas. Y sobre todo, felices. Un mundo a menudo contrario a mi existencia cotidiana. Disfrutamos y nos ayudamos creativamente. Nos admiramos mutuamente y hacemos amistades duraderas. Todavía sigo empujando a través de una barrera creativa y todavía encuentro la inspiración más difícil que la creación física. Pero sigo ejercitando esos músculos. Un antiguo profesor, ahora amigo mío, se refirió casualmente a mí como artista, y no podría estar más agradecida de que me etiquetaran como tal.