Anuncio de los ganadores de la 11ª exposición anual con jurado

La exposición con jurado de GoggleWorks, que celebra su undécima edición, está concebida para mostrar y recompensar el talento de artistas individuales de todos los medios. No hay tema: simplemente se anima a los artistas a presentar sus mejores obras. El gran premio es una exposición individual en la Galería Irvin & Louis Cohen, el principal espacio expositivo de GoggleWorks. El primer, segundo y tercer premio recibirán premios en metálico. La convocatoria de este año atrajo a 257 artistas de 17 estados que presentaron más de 600 obras. Con un enorme nivel de habilidad artística evidente, el grupo era más diverso que nunca.

"Me gustaría dar las gracias a la miembro del jurado Lisa Trempor Hanover, Directora y Consejera Delegada del Museo de Arte James A. Michener, por haber examinado detenidamente las propuestas y por haber organizado una exposición tan sólida. Apreciamos mucho el proceso reflexivo que ha seguido para afrontar la difícil tarea de elegir a los ganadores de nuestros premios. También me gustaría dar las gracias al comité de exposiciones de GoggleWorkspor su duro trabajo y sus horas de voluntariado para hacer posible esta exposición. Por último, gracias a cada uno de los talentosos artistas elegidos para participar. Es un placer para nosotros exponer sus obras y ofrecer calidad cultural a los amantes de las artes del condado de Berks y alrededores", afirma Lauralynn White, Directora de la Galería GoggleWorks.

Gran Premio / Charles Farrell

Sobrecarga, pintura al óleo sobre panel de madera, 24″ x 24″.

Recientemente he iniciado una nueva serie de cuadros en los que me he alejado del espacio perspectivo del realismo figurativo que definía mi obra anterior. El espacio de fondo de este cuadro es intencionadamente plano y está estampado con códigos gráficos y símbolos a los que responde la figura en primer plano. La figura está pintada de forma espontánea y gestual para exagerar su intensidad emocional. La planitud del fondo acerca la figura que grita al espectador, intensificando la experiencia visceral de la obra. - Charles Farrell

Primer premio / Florence Moonan

Eastbound (Orcas); escayola veneciana, tintes universales, pigmento al óleo iridiscente dorado en barra sobre tabla; 12″ x 24″.

Pinto de forma intuitiva, tomando decisiones y aprovechando revelaciones fortuitas. Mi obra se inspira en los viajes, la historia familiar, el mundo natural y, sobre todo, la música. Actualmente trabajo con yeso veneciano sobre tabla. El proceso de añadir y quitar capas da lugar a una exploración única. La calidad especial del yeso me ayuda a producir superficies que son inmediatamente atractivas y tan sensuales como una bella aria. Estas nuevas obras celebran la memoria de mi hermana menor y los pocos días que tres hermanas pasamos juntas en Orcas Island, la fascinante isla que ella llamaba hogar. - Florence Moonan

Segundo premio / Madeline Smith

Fósiles cantores; vidrio esmerilado, pintura; 8″ x 5,5″ x 4″.

Mi objetivo como artista es desafiar las expectativas existentes sobre el vidrio. Mi objetivo es crear obras que transmitan una sensación de misterio, que hagan que el espectador se pregunte cómo han surgido. Mi arte se inspira en los patrones de los lenguajes visuales de la naturaleza. Reimagino formas de vida microscópicas a gran escala. Creo composiciones con repetición y ritmo. En lugar de copiar la naturaleza tal como existe, observo elementos anatómicos de formas de vida dispares. Selecciono, amplifico y aumento detalles minúsculos, y los fusiono para crear quimeras biológicas. - Madeline Smith

Tercer premio / Patricia Scialo

Pitcher Plant #1; gelatina de plata, papel hecho a mano; 17″ x 11″.

Mis obras fotográficas se crean principalmente desde un punto de partida intuitivo, transformando el sujeto a través de la luz. Con el uso de un objetivo, comienzo el proceso de creación de la imagen; creando formas abstractas que enfatizan la línea y la sombra. Durante el proceso de grabado, sigo manipulando la imagen con diversas técnicas, como emulsiones fotosensibles aplicadas a mano, encáustica y grafito. Dentro de las imágenes que compongo, me esfuerzo por crear profundidad, dando al espectador la oportunidad de mirar dentro, detenerse y contemplar las sutilezas de lo que hay debajo. - Patricia Scialo

Mención Honorífica / Bob Hakun

Esclavo del tiempo; ensamblaje; 24″ x 40″ x 10″.

Colecciono viejos objetos comunes desechados, algunos naturales y otros fabricados por el hombre. Busco piezas antiguas que muestren los efectos gráficos del envejecimiento; la belleza y la dureza de la descomposición con el tiempo de todas las cosas en aquello de lo que proceden. Utilizo objetos quemados, rotos, oxidados, aplastados, doblados, manchados y agrietados. A veces, la obra final parece contar una historia o transmitir un mensaje sobre algo, pero no queda claro cuál es realmente. Queda abierto a la interpretación del espectador. - Bob Hakun

Mención Honorífica / Emily Hracho

/r/girlswithneonhair I & II; tejido-acrílico e hilo de algodón, spandex; 16″ x 216″ x 10″ & 28″ x 216″ x 10″.

Centrada en una metódica recopilación de lo intangible, mi obra actúa como respuesta a, o como reproducción de, una serie de situaciones sociales recogidas. A través de la observación del lenguaje que se utiliza a mi alrededor, registro lo que oigo o encuentro y lo integro en instalaciones escultóricas. Estas frases son un reflejo de la identidad de mi generación. Las palabras utilizadas habitualmente se reproducen en tela cosida, bordada o tejida en telar. Creo esculturas blandas que interactúan espacialmente entre sí para significar la identidad de un joven hablante contemporáneo. - Emily Hracho

Mención Honorífica / Julie Shea

El paso de las llaves; óleo sobre lienzo; 22″ x 28″.

Julie Shea es una pintora residente en el área metropolitana de Filadelfia. Trabaja principalmente al óleo. Su obra reciente se centra en la fuerza, la estructura y lo que dejamos atrás. Explorando los sueños y el resurgir de recuerdos olvidados, la yuxtaposición de sus imágenes realistas comienza a cruzar hacia lo surrealista. Sus figuras femeninas aparecen atrapadas en algún punto intermedio. Julie se licenció en Educación Artística e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Pensilvania. Actualmente cursa su noveno año como profesora de arte.